Гэвин Эдвардс - Мир по Тому Хэнксу

Хэнкс изящно преподнес зрителям свой призыв к терпимости, облаченный в риторику патриотизма, и подчеркнул, что такая позиция – сострадать жертвам эпидемии и считать, что все равны перед законом, – не является в Голливуде маргинальной. Обретя самую масштабную зрительскую аудиторию в своей жизни, он попытался сделать мир лучше. Хэнкс сказал: «Это невероятно личный момент, который видят три миллиарда людей» [125].

Среди прочего в своей речи он выразил солидарность с другом-геем (Джоном Джилкерсоном, подтолкнувшим Хэнкса вернуться на сцену словом «Стыдись!») и учителем-геем (Роули Фарнсуортом, преподавателем актерского мастерства в старшей школе, вдохновившим его играть). Джилкерсон умер от СПИДа в 1989 году, но, когда Хэнкс позвонил Фарнсуорту за три дня до вручения «Оскара», преподаватель-пенсионер разрешил упомянуть его имя в речи. «Я понятия не имел, что он собирается сказать, это было просто ошеломительно» [126], – рассказывал Фарнсуорт. Ушедший на пенсию учитель обнаружил, что внезапно стал знаменитым: о нем писали журналы, его пригласили быть гранд-маршалом на параде в Атланте в поддержку детей с ВИЧ.

Речь Хэнкса имела настолько далекоидущие последствия, что послужила основой для отличной комедии, выпущенной через два года, – «Вход и выход» (In & Out). Сюжет: актер (Мэтт Диллон) получает «Оскар» и благодарит своего учителя-гея (Кевин Клайн), а тот возражает, что он на самом деле гетеросексуал. К концу фильма учитель осознает собственную гомосексуальность и сходится с тележурналистом в исполнении Тома Селлека. Джоан Кьюсак даже получила номинацию на «Оскар» за роль брошенной невесты в этом фильме.

«Речь Тома Хэнкса на церемонии, несомненно, вдохновила нас на “Вход и выход”» [127], – рассказывал сценарист Пол Рудник.

«Это потрясающе, – отозвался Хэнкс о “Входе и выходе”, – я получил один из лучших отзывов о своей карьере в связи с фильмом, в котором даже не снимался» [128]. К тому времени, когда Том стоял на сцене павильона Дороти Чендлер, принимая «Оскар» за «Филадельфию», он уже закончил свой следующий фильм: совсем другой проект под названием «Форрест Гамп».

Фильм рассказывал о жизни слабоумного, который путешествует по американской истории XX века, выдавая по пути разные афоризмы вроде «Дурак тот, кто поступает по-дурацки» и «Жизнь как коробка шоколадных конфет»; из-за голливудской бюрократии сценарий буксовал девять лет, пока за него не взялись Хэнкс и Роберт Земекис. «Они не хотели тратить деньги на “Форреста Гампа”, – сказал Хэнкс о руководстве студии, – Они думали, что мы с ума сошли. Они сказали: “Что это за кино? Злодея нет. В фильме ничего не происходит”. Они были недовольны» [129].

Хэнкс и Земекис протолкнули его на Paramount, договорившись, что получат процент от кассовых сборов вместо обычных гонораров. Студия настолько поскупилась, что даже не профинансировала традиционную вечеринку в честь окончания съемок, так что Хэнкс и некоторые из продюсеров оплатили ее из своего кармана. Фильм стал крупным историческим событием. На тот момент он оказался на четвертом месте по совокупному доходу за всю историю кино. Считается, что доля Хэнкса составила 65 миллионов долларов – и Paramount компенсировала всем затраты на ту вечеринку.

В тот год на церемонии «Оскара» Хэнкс вручил приз в номинации «Лучшая актриса» Джессике Лэнг и через несколько минут снова выиграл «лучшего актера». Он первым взял эту награду два раза подряд, с тех пор как Спенсер Трейси победил благодаря «Отважным капитанам» (Captains Courageous) в 1938 году и «Городу мальчиков» (Boys Town) в 1939 году.

К тому времени, как ажиотаж вокруг «Форреста Гампа» поутих, слава Хэнкса, успевшего объехать весь мир в рамках промотура картины, достигла зенита, и актеру подарили столько конфет, что ему хватило бы на всю жизнь. В конце концов он взмолился: «Слушайте, “Форрест Гамп” – великолепен. Он продержался в прокате куда дольше, чем все думали, и привлек ко мне столько внимания, сколько никто на планете не заслуживает. Но слава богу, на этом все» [130].

Хэнкс поднялся на такие вершины звездности, что даже побочный проект – например озвучивание игрушечного ковбоя в мультфильме, который он сам считал «нелепым» [131], – в итоге превращался в блокбастер. Кассовые сборы «Истории игрушек» (Toy Story) составили 191 миллион долларов, благодаря чему она стала самым кассовым фильмом, выпущенным в 1995 году, и одним из ключевых проектов студии Pixar.