Франческо Галлуцци Галлуцци - Пикассо

Внизу справа помещена фотография Пикассо 1904 года с подписью художника, адресованной двум его друзьям.

"Автопортрет" (1901, Париж, Музей Пикассо).

На странице рядом - "Автопортрет с палитрой" (1906, Филадельфия, Художественный музей). Строгая простота форм на последнем портрете демонстрирует приближение периода "синтетического кубизма" и в то же время отражает идею ремесленной живописи.

Цветовые оттенки этой картины пластично колеблются между розовым и охрой, создавая впечатление чистых, упрощенных объемов, которые "высекают" на холсте фигуру художника. Пикассо рисует себя человеком монументальным, волевым, но прежде всего художником. Эти черты воплощаются и в "Автопортрете" 1907 года, еще не вполне кубистическом, но уже балансирующем на грани декомпозиции, с геометрическими контурами фигуры и пересекающимися между собой плоскостями.

По окончании кубистического периода тенденция к графическому характеру рисунка и одновременно к мифологическому значению сюжетов выражается в серии произведений на тему художника, работающего с моделью в студии. Эти картины и рисунки можно рассматривать в качестве настоящих автопортретов Пикассо, одновременно физических и духовных, поскольку в них присутствуют размышления о сущности живописи, противопоставление мужского и женского начала. В картине "Сидящий старик", написанной между 1970 и 1971 годом Пикассо приходит к мысли сравнить себя с одним из художников, наиболее основательно изменивших жанр автопортрета и придавших ему как физиономистские, так и психологические черты: с Ван Гогом. К его автопортрету восходит иконография, соломенные волосы, намек на бороду и грубые, кружащиеся, вихревые мазки. Пикассо определенно считает себя символом современного искусства.

Запечатленные лица

"Автопортрет" (1906, Париж, Музей Пикассо);

"Автопортрет" (1907, Прага, Национальная галерея);

"Голова с соломенными волосами" (1971, Париж, Музей Пикассо), в которой использована модель, взятая из автопортрета Ван Гога.