Михаил Захарчук - Вячеслав Тихонов [Тот, который остался!]

«Когда я посмотрела картину в первый раз, просто онемела от потрясения: смесь юмора и горечи от сегодняшней жизни, за которую воевали эти трое чудесных людей. А эпизод, когда они надевают медали слепому Леве под песню М. Таривердиева «Выйти замуж за старика», — он просто рвет душу, сдержать слезы невозможно. Созвездие великих, уже ушедших актеров, сегодняшние таланты в лице Машкова, Сирина, Мадянова, Нифонтовой, талантливая режиссура. Что может быть лучше? Спасибо вам за то, что этим фильмом вы очищаете наши души от напускного и лишнего». Санти.

«Фильм-бенефис трех великих стариков. Горький и смешной, гротесковый и реалистичный. Много можно наговорить, хоть в терминах, хоть без. Материал, говорите, плоховат? Да это же песня для Ульянова-вахтанговца, это целая симфония для него как для актера. Вприпрыжку, то злясь, то плача, то ерничая — то замирая медально, чеканно Жуковым — он проводит и персонажей, своих друзей фронтовых, и зрителей через весь фильм. Тихонов, Ефремов — какие интересные, истинно актерские работы для них обоих. И сколько хулиганства в них — ни секунды для меня не немощных! Считаю этот фильм одним из лучших фильмов Урсуляка». Вольноопределяющийся Марек.

«Когда из жизни уходят фронтовики (вот как сегодня — участник ВОВ актер Алексей Захарович Ванин), я первым делом вспоминаю почему-то фильм «Сочинение ко Дню Победы», вернее, заключительные кадры этого фильма». Щеколда.

А вот что Наталья из Тюмени пишет Анне С. из Самары:

Здравствуйте, Анна.

Для начала, пожалуй, не соглашусь, что только Михаил Ульянов создал живой персонаж в весьма условной истории. По-моему, и Вячеслав Тихонов, и Олег Ефремов сыграли своих героев очень точно и очень органично, и каждый именно в тех объемах, которые предполагали их образы. Иван Дьяков и Лев Моргулис более объемные, как родные, и Дмитрий Киловатов — чуть условнее, как близкий человек.

Для Вас словом-эквивалентом восприятия фильма стало «небрежность», а для меня эта «небрежность» — режиссерский прием. У меня этот фильм ассоциируется со старой фотографией начала XX века. Помните, где люди фотографировались на фоне нарисованных задников. Плоское, непропорциональное, неестественное пространство задника подчеркивало живость, объемность и натуральность лица.

Так и здесь — девочка рассказывает о времени, которого не знала и помнить не могла, поэтому оно выглядит анекдотично и перекошено. А вот Иван Дьяков и Лев Моргулис для нее люди хоть и незнакомые, но родные, и здесь как бы вступает в действие генетическая память. Она необъяснимо, но очень точно реконструирует образы дедов.

Вспомните сцену в квартире Дьякова: как Иван закрывает ладошкой глаза и пытается прочувствовать слепоту Льва — кадр в полминуты, но ты видишь все: и боль за друга, и желание помочь, и решимость не бросать (как и тогда во время войны).

Чуть менее точно и объемно (не кровно, но духовно) та же генетическая память воспроизводит образ их лучшего друга — Дмитрия Киловатова. Вот это, на мой взгляд, то, что Вы назвали «как и посредством чего», а именно — суть художественного кино. В математике есть понятие «доказательство от противного». Мне кажется, Урсуляк использовал здесь этот прием. Режиссер и три прекрасных актера пытались раскрыть силу и глубину характера человека через его старость, заброшенность и несоответствие реальной действительности. Мне кажется, им это удалось сполна.

«Финал у картины грустный, но, увы, жизненный! Перед людьми, выигравшими ту страшную Войну, — стыдно и неловко за происходящее. Их самолету — лететь в никуда (как поезду в рязановских «Небесах обетованных»). И это так!»

Это Ваши слова. Я полностью согласна с ними. Самое печальное то, что в этом есть и наша вина. Эти люди прошли испытание бедой, славой и забвением и выдержали это испытание. А вот мы сплоховали, мы оказались не достойны их памяти. И в фильме я для себя вижу следующее — у тебя есть сын, у тебя будут внуки, а значит, у тебя есть шанс искупить свою вину. Не упусти его. Поэтому я считаю, что фильм удался, хотя что-то можно было сделать и лучше.

Да, так оно и есть. «Семнадцать мгновений весны» — фильм на все времена и для всех народов. В том самом прямом смысле, что не только в отечественном, но и в мировом кинематографе больше нет такого уникального шедевра.

На фоне этой телевизионной многосерийной глыбищи все двадцать шесть фильмов о Джеймсе Бонде, вымышленном Яном Флемингом, — всего лишь забавные мультики. А сам секретный агент 007 и в подметки не годится Штирлицу. Он — ефрейтор перед этим маршалом, нет, генералиссимусом разведки. Этот супергерой действует в основном на пляжах, в дорогущих отелях и казино, заботится лишь о том, чтобы взболтать, но не смешивать. Хотя трудно представить себе, как можно это сделать.