Дмитрий Процко - Эпидемия. Записки из сумасшедших туров #Туровыебудни [litres]

Настала пора слегка приоткрыть занавес и рассказать вам, как устроена жизнь группы «Эпидемия» изнутри. По естественным причинам я буду говорить только о тех годах, которые сам провел в составе, – следовательно, с 2011 года и по сегодняшний день. Как я уже говорил, мы с Женей Егоровым и Андреем Максимкиным официально были приняты на борт коллектива в конце 2010 года, хотя у Жени был еще период работы над альбомом «Эльфийская Рукопись, Сказание на Все Времена», а у Андрея – серия концертов, которые он организовывал для группы, еще не будучи официальным директором. Так что, несмотря на почти 10-летний стаж, я по-прежнему остаюсь самым «молодым» участником коллектива, не по возрасту, а если брать количество лет, проведенных внутри него. Ну и пусть оно так и остается всегда. Общаясь с поклонниками, которые часто пишут мне во всевозможные соцсети, я подумал, что многие представляют себе существование группы сильно превратно, воображая себе ежедневную работу на студии, перемежающуюся фееричными праздниками в свободное от исполнения музыки время. Даже не знаю, стоит ли разочаровывать вас, но раз уж начал, придется продолжать.

Во-первых, в официальном составе группы «Эпидемия» на самом деле на одного человека больше, чем вы видите на сцене. Нашего директора Андрея Максимкина мы считаем полноценным членом группы, его участие в жизни нашего коллектива сложно переоценить. Тот прогресс, которого мы добились за эти неполные 10 лет, во многом стал возможен только благодаря этому человеку. Действительно, «Эпидемия» в 2011-м и «Эпидемия» в 2020-м – это разные группы, не только по статусу, размаху концертов, но и по тому, как организована жизнь и работа коллектива, в первую очередь на гастролях. В 2011 году слава группы во многом основывалась на метал-опере «Эльфийская рукопись» и нескольких масштабных и красочных концертах, снятых на видео и выпущенных на DVD. Именно по ним поклонники группы и судили о коллективе, в то время как реальность выглядела значительно скромнее. Выезды за пределы Москвы и Питера были не так уж и часты, а концерты проходили на довольно скромных площадках без должного шоу и иногда даже без вменяемого звукового оборудования. О том, как это иногда бывало в те годы, вы можете прочесть в рассказах «Есть бабушки в русских селеньях» или «Еще кое-что о концертах». Сегодня, в 2020 году, концерт группы «Эпидемия» выглядит и звучит совершенно по-другому. Даже если он проходит в небольшом зале, мы стараемся превратить каждый концерт в настоящее шоу. Концертные костюмы, профессиональный свет, звук и, хотелось бы верить, выросший уровень исполнения позволяет нам гордиться тем, что мы делаем, и заслуга Андрея в этом преображении огромна.

Во-вторых, у многих складывается впечатление, что существование рок-группы – это ежедневный непрекращающийся праздник. Это абсолютное заблуждение. Как вы видите, эта книга не такая уж толстая, и это не потому, что мне лень писать больше или я решил скрыть от вас большинство интересных подробностей. Дело в том, что за почти десять лет у нас было не так уж и много историй, которые интересно рассказать и послушать. Ведь, если вдуматься, что такое интересная история? Это ситуация, которая выбивается из привычного ритма событий. А привычный ритм – это рутина, не столь интересная для читателей, но чтобы вы имели представление, как группа живет на самом деле на гастролях, я расскажу.

Естественно, во главе угла всегда стоит сам концерт. Showtime – это та важнейшая точка дня, вокруг которой строится все расписание. Но концерт – это лишь вершина айсберга, видимая публике, и далеко не самая большая. В день концерта мы приезжаем на площадку за много часов до концерта для проведения саундчека. Первым всегда появляются звукорежиссер, техник (если он есть) и светорежиссер. Они осуществляют проверку технической готовности площадки и проводят так называемый лайн-чек. Так называется проверка правильности работы всех приборов на площадке и их правильной коммутации. Часто коммутацию технического оборудования под наши задачи приходится делать заново. Светорежиссер в это время «прописывает» световые приборы и внедряет нашу концепцию сценического света. Следующим на площадку прибывает Кривенков. Свои барабаны он всегда собирает сам, не доверяя это дело техникам. На большие московские концерты он привозит собственную барабанную установку, сборка которой занимает у него несколько часов. На туровых концертах барабанная установка арендуется у прокатной компании, но все равно Дима всегда сам расставляет ее под себя и развешивает свое железо (так на сленге называются барабанные тарелки). После чего начинается барабанный саундчек, наш любимый «бум-плюх», во время которого важно не только настроить звучание барабанов в зале, но и отстроить правильный звук в Диминых ушных мониторах.