Преподаватель может повышать уровень воображения, оригинальность работ детей, для чего желательно развивать подвижность образов воображения. Одним из способов может явиться прием, когда наклеиваются различные материалы: бумага, ткани, кожа и другое. Под рукой должен быть набор разноцветной ткани, бумаги, страниц из журналов, картон, конфетные фантики.
Мы проводили специальные занятия с детьми в целях активизации творческого воображения. Ребенок вырезает разнообразные геометрические фигуры. Затем наклеивает на картон и дорисовывает по своему воображению. Здесь можно оценить, насколько работа является творческой. Одинаковым считалось выполнение задания, когда круг превращался в воздушный шар или солнечный диск. Работа расценивалась как менее творческая, если различные фигуры применялись для изображения одного и того же предмета, например, домика и тому подобного. Кроме того, следует анализировать популярность ответов, здесь менее творческими будут уже известные образы из мультфильмов: Волка, Зайца, крокодила Гены и так далее.
Иногда ученики отказываются дорисовывать, изображая рядом что-то свое. Педагогу следует обратить особое внимание на контакт с такими детьми. Возможно также и повторение образа, копирование выбранной фигуры, необходимо показать ребенку процесс создания аппликации, подробнее объяснить задачу. Некоторые подходят к заданию чисто схематически, изображая отдельный объект и более или менее наделяя его деталями. Еще один вариант – включение изображаемого в какой-то сюжет действия, например, человек у ветряной мельницы. Треугольник уже явился не крышей дома, а крылом мельницы. Именно здесь и проявляются творческая свобода, и неповторимая оригинальность использования геометрических элементов. Максимально индивидуальность может выразиться, когда основной деятельностью становится игра. Как раз в этот период ребенок сталкивается с разнообразием сюжетных ситуаций и воплощает их в своих произведениях. Наиболее оригинальной будет работа, когда фигура коллажа (наклеивания) используется как элемент нового образа и не довлеет над всем образом.
Например, квадрат изображается как ящик. В данном случае мы встречаемся со следствием воображения и подчинением его целостному, конкретному объекту. Ребенка необходимо научить находить более далекие аналоги, подвижно оперировать воображаемыми образами. В данном случае поможет и работа в технике матриц. Последние могут быть сделаны из картофеля, резинового пластика и тому подобного. Ребенок окунает клише в краску и при помощи одной и той же матрицы (например, круглой, получает разные образы), либо из разных матриц строит одни и те же образы. Это формирует не только подвижность воображения, но и чувство тона, так как матрицы могут передавать цвет насыщеннее и более размыто. Итак, ребенок получает представление о том, как элементы одного художественного образа включаются в другие. Происходит перенос фигуры в качестве детали в новые творческие работы.
В процессе преподавания необходимо развивать зрительную память, умение видеть, замечать, мысленно комбинировать образы. Наблюдательность, развитое творческое воображение чрезвычайно важны в последующей деятельности. Все эти качества влияют на подход к любой работе: на изобретательность и точность, целостность и нешаблонность решений. Правильно построенные систематические занятия способствуют успешному обучению изобразительному искусству. Но ни одна, даже самая совершеннейшая программа, не сможет заменить общение с преподавателем. Только он способен одухотворить занятия, привить уважение к творчеству. План работы преподавателя – это конструкция и он должен сделать ее живой, доступной и, придерживаясь единой линии, подходить к ней творчески.
Как же построить занятия? Обычно мы даем ребенку тему и он выполняет задание. В данном случае взрослый обозначает словом то, что требуется. Задание определенной темы не должно сужать поле деятельности детей. Поэтому лучше давать либо наиболее глобальные темы, например, «Космос», «Впечатления о лете», либо проводить их в виде иллюстрирования к произведениям. Такой подход учит пониманию единства и взаимосвязей литературы и изобразительного искусства. Рисование на свободную тему должно совмещаться с работой с натуры, чтобы ребенок ощущал связь окружающего мира со своим внутренним миром.
К процессу обучения необходимо подходить с двух сторон. По традиционной программе предлагается нарисовать куб с натуры и так далее. И в то же время следует задавать рисование портрета. Это делается для того, чтобы не произошло закрепощения и непонимания: зачем овладевать техникой рисунка. Необходимы также своего рода классические принадлежности: резинки, карандаши, набор бумаги. Уже с 7-ми лет можно учить рисовать куб и другие геометрические фигуры. Главное – надо привить профессиональную терминологию. Кабинет рисования или студия должны быть хорошо оборудованы, что создает атмосферу ответственности, настраивает и дисциплинирует ребенка. Студия – своего рода театр, где происходит серьезное и важное дело. Только так ребенок научится уважать свое и чужое творчество. Важно также проводить беседы с родителями, чтобы они уважали детское творчество. Ни в коем случае нельзя выбрасывать детские рисунки. Неплохо делать домашние выставки, украсить ими детскую.
Читать дальше