Татьяна Дорофеева: Культурология

Выдающимися композиторами начала XX в. являются: А.Н. Скрябин («Прометей», «Поэма экстаза», «Божественная поэма»); С.В. Рахманинов («Колокола», «Утес», симфонии, симфонические поэмы, концерты); И.Ф. Стравинский («Петрушка», «Весна священная»).

Музыка советского периода (1918-1991) в России и других союзных республиках за свою историю состояла из самых разнообразных жанров и периодов. Классическая, симфоническая и оперная музыка СССР эволюционировала от революционных экспериментов 20-х гг. к более академическому стилю Сталинского периода.

Наиболее значительными советскими композиторами были С.С. Прокофьев («Ромео и Джульетта», «Золушка», «Александр Невский», симфонии), Д.Д. Шостакович («Нос», «Болт», «Леди Макбет Мценского уезда», симфонии, оратории, кантаты).

В 1932 г. был основан Союз композиторов СССР, который стал как главным организационным, так и главным цензурным органом советской музыки. В сталинские времена не одобрялась слишком экспериментальная, не доступная массам музыка. В прессе по поводу таких премьер появлялись разгромные статьи («Сумбур вместо музыки», Об опере «Великая дружба»), исполнение «вредных» вещей прекращалось на длительный срок. У композиторов, исключенных из Союза Композиторов, резко ограничивались возможности для работы.

В то же время, в СССР сложилась система общедоступного музыкального образования, вырастившая многих талантливых композиторов и исполнителей. Были открыты десятки музыкальных учебных заведений, среди них Московская, Калининградская, Ленинградская и другие филармонии. Советская опера и советский балет высоко ценились в мире, как и оркестры, и военные ансамбли ( Ансамбль песни и пляски Российской армии, Виртуозы Москвы, Государственная симфоническая капелла ).

Изобразительное искусство. Живопись.Церковная живопись. В истории русской церковной монументальной живописи (виды: мозаика, фреска, икона) различаются несколько периодов.

Первый период охватывает конец X – первую треть XIII вв., то есть время до вторжения на Русь монголов. Ведущая роль в живописи принадлежала Киеву (мозаика и фрески храма Святой Софии).

В этот период складываются местные школы во Владимире (фрески Успенского и Дмитриевского соборов во Владимире), Новгороде (фрески собора Святой Софии, церкви Спаса на Нередице) и Пскове (фрески Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря). Их расцвет падает на XII – начало XIII вв. Используя традиции киевской художественной культуры, эти школы дали в области монументальной живописи свои оригинальные решения, обнаруживающие постепенный отход от византийского наследия.

Второй период падает на XIII-XIV вв. – тяжелые для Руси времена, когда татарское вторжение привело к массовой гибели и ремесленников, и произведений искусства. Дошедшие до нас памятники древнерусской монументальной живописи XIV в. локализируются либо в Новгороде и в Пскове.

Третий период падает на XV в. (возвышение Москвы). С этой эпохой национального подъема связана деятельность Феофана Грека (его живопись – суровое искусство, полное драматизма и лишенное радости восприятия мира; фрески церкви Спаса Преображения в Новгороде, Архангельского и Благовещенского собора в Москве), Андрея Рублева (изображения отличается особой одухотворенностью и красотой; икона «Троица», фрески Успенского собора во Владимире, Троицкого собора в Троице-Сергиевой лавре) и Дионисия (фигуры его живописи – стройны, изящны, кажутся парящими в воздухе; фрески Успенского собора в Москве, церкви Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре).

Четвертый и пятый периоды приходятся на XVI в. (устанавливаются каноны иконописания) и XVII в. (сложилось два эстетических направления: защитники старой традиции во главе с протопопом Аввакумом и новое направление, возглавляемое С.Ф. Ушаковым, который стал придавать иконным изображениям характер живых лиц).

Новый этап церковной монументальной живописи связан с деятельностью Академии художеств , которая была создана в XVIII в. В последующие периоды расцвет монументальной живописи обусловлен обращением к ней крупнейших русских художников. Знаменитыми художниками-академистами (XVIII-XIX вв.), обратившимися к церковной живописи являются: В.Л. Боровиковский, К.П. Брюллов, Ф.А. Бруни, В.К. Шебуев, А.Г. Венецианов, Т.А. Нефф, М.А. Врубель, В.М. Васнецов, И.Н. Крамской, В. П. Верещагин, В. Е. Маковский, М.В. Нестеров.