Татьяна Дорофеева: Культурология

В середине XVIII в. возник новый жанр камерной вокальной лирики – «российские песни», авторами которых в кон. XVIII в. выступили Ф.М. Дубянский, О.А. Козловский . Развитию инструментальных жанров способствовало творчество Д.С. Бортнянского и И.Е. Хандошкина – основоположника русской скрипичной школы. Д. С. Бортнянский и М. С. Березовский явились создателями русского хорового концерта.

В начале XIX в. в русской музыке проявились романтические тенденции, отсюда интерес к народно-эпическим сюжетам (опера «Илья-богатырь» Кавоса), сказочной фантастике (опера «Днепровская русалка» С. И. Давыдова). Крупнейший представитель романтического направления в русской опере – А.Н. Верстовский , лучшая опера которого – «Аскольдова могила».

Широкое распространение получил романс, тесно связанный с русской поэзией (особенно с творчеством А.С. Пушкина). Среди мастеров демократической песенной лирики – А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилев.

Принципиально новый этап развития русской музыки в XIX в. связан с творчеством М.И. Глинки – основоположника национальной музыкальной классики. Он поставил русскую музыкальную школу в один ряд с ведущими музыкальными школами Европы и определил дальнейшую направленность русской культуры; к классическим образцам принадлежат его оперы («Жизнь за царя», «Руслан и Людмила»), симфонические («Камаринская», испанские увертюры – «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде»), камерно-инструментальные и вокальные произведения.

В творчестве А.С. Даргомыжского (автора опер «Русалка», «Каменный гость»), младшего современника и последователя Глинки, нашли преломление тенденции критического реализма 1840-60-х гг.

Общественный подъем 1850-60-х гг. отразился и в музыкальной культуре: более интенсивной становится концертная жизнь, создаются основы профессионального музыкального образования. В 1859 г. по инициативе А.Г. Рубинштейна основано Русское музыкальное общество в Петербурге (его отделения – в Москве, 1860, и др. городах), открываются Петербургская (1862) и Московская (1866) консерватории. В Петербурге была создана Г.Я. Ломакиным и М.А. Балакиревым Бесплатная музыкальная школа (1362).

Демократические идеи 60-х гг. нашли воплощение в творчестве группы композиторов, получившей наименование «Могучая кучка». Входившие в нее М.А. Балакирев, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, Ц. А. Кюи развивали традиции Глинки и Даргомыжского, выступали за народность, реализм, национальный стиль в искусстве.

По общей демократической устремленности к «кучкистам» близок П. И. Чайковский . Его творчество посвящено, прежде всего, раскрытию душевного мира психологически сложной личности.

В музыке XIX в. центральным жанром продолжала оставаться опера. Были созданы такие шедевры, как «Борис Годунов» ( М.П. Мусоргский ), «Хованщина» ( М.П. Мусоргский ), «Евгений Онегин» ( П.И. Чайковский ), «Пиковая дама» ( П.И. Чайковский ), «Снегурочка» ( Н.А. Римский-Корсаков ), «Садко» ( Н.А. Римский-Корсаков ), «Царская невеста» ( Н.А. Римский-Корсаков ), «Князь Игорь» ( А.П. Бородин ) и др. Классический период русского балета связан с творчеством П.И. Чайковского («Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»), позднее – А.К. Глазунова («Раймонда», «Барышня-служанка»).

Во 2-й пол. XIX в. родилась классическая русская симфония в творчестве П.И. Чайковского и А.П. Бородина . Большая роль отводилась программному симфонизму («Тамара» М.А. Балакирева , «Шехеразада» Н.А.Римского-Корсакова , «Ромео и Джульетта» П.И. Чайковского и др.). К лучшим образцам в камерно-инструментальном жанре принадлежат ансамбли П.И. Чайковского и А.П. Бородина , в камерновокальном – романсы «кучкистов» и П.И. Чайковского .

Высокие достижения наблюдались в области фортепианной музыки (концерты для фортепиано с оркестром П.И.Чайковского , фортепианная фантазия «Исламей» М.А. Балакирева , фортепианный цикл «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского ). Стремительно развивалась исполнительская культура ( А.Г. и Н.Г. Рубинштейны, К.Ю. Давыдов и др.).

В 1880-90-х гг. формируется творчество А. К. Глазунова, С. И. Танеева, А. К. Лядова, А. С. Аренского, В.С. Калинникова, М. М. Ипполитова-Иванова, А. Т. Гречанинова, С. М. Ляпунова и др.

Преемственно связан с «Могучей кучкой» Беляевский кружок . Римский-Корсаков, а позднее также Глазунов и Лядов являлись художественными руководителями издательской и концертноорганизаторской деятельности Беляева.