В годы перестройки были написаны знаковые романы Ч. Айтматова «Плаха», А.Н. Рыбакова «Дети Арбата», В.Д. Дудинцева «Белые одежды», Д.А. Гранина «Зубр», А.И. Приставкина «Ночевала тучка золотая».
В постсоветский период наряду с западными тенденциями постмодерна («Чапаев и Пустота», «Омон Ра», «Жизнь насекомых» В. Пелевина ), появляется художественно-развлекательная литература самого различного качества: детективы ( В. Доценко, Ф. Незнанский , А. Маринина ), фантастика, так называемые женские романы. На смену научной фантастике, популярной в 60-80-е гг. приходит фантастика в стиле «фэнтази», родоначальником которой в мировой литературе был английский писатель и ученый Дж. Толкиен. Русское фэнтази представлено произведениями М. Семеновой («Волкодав»), Н. Перумова («Алмазный меч, «Деревянный меч» и др.). Если в научной фантастике вымысел имеет, как правило, технический характер (машина времени, межзвездные перелеты и т. д.), то фэнтази исходит из допущения реальности сказочных явлений (своего рода аналог литературной сказки для взрослых).
Музыка.Истоки русской музыки восходят к культуре и быту восточно-славянских племен, населявших территорию Древней Руси до образования первого русского государства (Киевская Русь). Языческие обряды славян включали заклинания, пение, игру на музыкальных инструментах. Следы древних языческих верований сохранились в календарно-обрядовых (связаны с циклом сельскохозяйственных работ) и семейно-обрядовых (плачи, причитания, песни свадебного обряда) песнях. Боевые песни славянских дружин послужили основой героического русского эпоса (расцвет в X-XI вв.), сложившегося впоследствии в циклы былин (старин). К высоким достижениям национального искусства принадлежит лирическая народная песня (распространилась в XVI-XVII вв.). С XVI в. бытуют исторические песни, а также песни социального протеста.
Главными носителями фольклорной традиции профессиональными музыкантами на Руси долгое время были скоморохи. Их музыкальный инструментарий включал гусли, трубы, сопели, бубны, гудки. Другой тип певца – Баян, прославлявший князя и его дружину.
С принятием христианства развивается церковная музыка – единственный вид письменного профессионального музыкального искусства Древней Руси. Первоначально заимствованная из Византии, она затем приобрела своеобразные национальные черты ( знаменный распев ). Большую роль в развитии церковно-певческого искусства сыграла школа московских распевщиков (сер. XVI в.) во главе с Саввой Роговым.
Во 2-й пол. XVII в. формируются новые музыкальные традиции, вызванные изменением условий общественной. жизни. Одноголосный знаменный распев вытесняется пришедшим с Украины более красочным многоголосным партесным пением , теоретическому обоснованию которого посвящен труд Н.П. Дилецкого «Мусикийская грамматика».
В кон. XVII-нач. XVIII вв. складывается школа мастеров многоголосного хорового письма, среди виднейших ее представителей – В.П. Титов, Н. Калашников, Н. Бавыкин, Ф. Редриков. Высшей формой их творчества явился духовный хоровой концерт a cappella. Получает распространение многоголосная бытовая песня – псальма, кант.
Реформы Петра I подготовили почву для утверждения в России новых форм музыкальной жизни, заимствованных в Западной Европе. Наблюдается оживление светского искусства. Возникают инструментальные капеллы при дворе, а также в домах вельмож, помещиков, развивается любительское музицирование (популярность приобретают столовые гусли и клавесин).
В 1730-х гг. создана придворная итальянская опера (позже – также французская), в 1750-х гг. в Москве и Петербурге появились иностранные оперные антрепризы. Существовало 2 придворных оркестра и придворный хор.
Оперные спектакли давались в ряде провинциальных городов, а также в крепостных театрах П.М. Волконского, Н.П. Шереметева, А.Р. Воронцова.
С 1770-х гг. устраивались публичные концерты, возникли публичные театры: в Москве – М. Медокса и П.В. Урусова (1776; с 1780 – Петровский театр, ныне Большой театр), в Петербурге – К. Книпера (1779), Каменный (Большой) театр (1783).
В последней трети XVIII в. под воздействием идей русского просветительства начала формироваться национальная композиторская школа. Появились первые печатные сборники народных песен – В.Ф. Трутовского, Н.А. Львова и И. Прача .
Ведущим жанром XVIII в. становится опера, зачастую приближающаяся к бытовой комедии с музыкальными номерами («Мельник – колдун, обманщик и сват» М.М . Соколовского , на текст А.О. Аблесимова). Более сложные оперные формы встречаются в творчестве В.А. Пашкевича, Е.И. Фомина, Д.С. Бортнянского.
Читать дальше