Татьяна Дорофеева: Культурология

В Петровскую эпоху возникают и первые монументальные памятники. Первым мастером скульптуры в России был итальянец Б.К. Растрелли (портрет Петра I, конная статуя Петра I, портрет Анны Иоанновны с арапчонком).

Во второй половине XVIII в. русские скульпторы создают и монументальные памятники, и портреты, и садово-парковую пластику, работают над украшением многочисленных архитектурных сооружений. Первым русским скульптором, выступившим после Б. Растрелли, был М. Павлов (барельефы в интерьере Кунсткамеры). Значительное влияние на развитие скульптуры оказала деятельность Э.М. Фальконе (памятника Петру I – «Медный всадник»).

Русская Академия художеств выпустила из своих стен немало талантливых русских скульпторов – Ф. Шубина (портрет А.М. Голицина, портрет З.Г. Чернышева, портрет М.В. Ломоносова), Ф. Гордеева («Прометей», надгробие Н.М. Голициной), М. Козловского («Яков Долгорукий», памятник Суворову, «Самсон», разрывающий пасть льва), Ф. Щедрина («Марсий», «Венера»).

Выдающийся скульптор рубежа XVIII-XIX вв. – И.П. Мартос (скульптурный декор Казанского собора, памятник К. Минину и Д. Пожарскому).

В XIX в. центр скульптурной жизни переместился в Москву, где работают мастера: С.М. Волнухин (памятник первопечатнику Ивану Федорову), П.П. Трубецкой (основоположник импрессионизма в русской пластике, памятник Александру III, «С.Ю. Витте с сеттером», «Гагарина с дочерью», «Натурщица Дуня»). Выдающийся скульптор рубежа XIX в. – XX вв. А.С. Голубкина («Железный», «Идущий человек», «Старость», «Раб»).

Первыми скульпторами (20-е гг.), посвятившие свое творчество советской тематике (революция, рабочие, крестьяне) являются: Н.А. Андреев («Ленин – вождь»), И.Д. Шадр («Булыжник – орудие пролетариата. 1905 год» «Рабочий», «Сеятель», «Крестьянин», «Красноармеец»), А.Т. Матвеев («Октябрь»).

Основная тенденция развития скульптуры 1930-х гг. – тяготение к монументальности. Ясней всего их выражает творчество: В.И. Мухиной («Рабочий и колхозница», «Родина», «Наука», «Хлеб», памятник П.И. Чайковскому), М.Г. Манизер (автор посмертной маски Сталина, «Жертвам 9 января 1905 года», памятники Д.И. Менделееву В.И. Ленину И.П. Павлову, Зои Космодемьянской, Т. Шевченко).

Открывшаяся Всесоюзная сельскохозяйственная выставка в Москве (на территории будущего ВДНХ) послужила значительным поводом для развития монументальной скульптуры. Она обильно украшалась и декорировалась, для сотрудничества приглашались региональные скульпторы, которые использовали национальные орнаменты и предметы декоративно-прикладного искусства. Много скульптурного декора использовалось для украшения Московского Метрополитена, а также для канала имени Москвы.

Помимо монументально-декоративных форм продолжают развиваться и камерные тенденции, в частности – в портретном жанре. С. Лебедева оказывается здесь главной фигурой, развивая намеченное ею в 1920-е гг. («Портрет Чкалова», «Портрет П.П. Постышева», «Портрет С.М. Михоэлса», «Портрет Мухиной»).

В годы ВОВ распространенным жанром скульптуры был портрет. В нем обобщалось героическое, трудное время. Активные мастера: В. Мухина («Б.А. Юсупов», «И.Л. Хижняк», «Партизанка»), Н. Томский (М.Г. Гареев, П.А. Покрышев, А.С. Смирнов, И.Д. Черняховский).

В конце 1945 г. по постановлению советского правительства началось возведение памятников в честь павших за освобождение Европы от фашизма. «Воин-освободитель» в Берлине Н. Томского был открыт одним из первым.

В послевоенные годы в скульптуре усиливаются монументальные тенденции. Этому способствовало издание постановления правительства о сооружении памятников-бюстов дважды Героев Советского Союза и дважды Героев Социалистического Труда для последующей установки их на родине (Н. Томский, Е. Вучетич, Ю. Микенас).

Кроме памятников героям войны и мемориалов в 1950-х гг. ставились памятники историческим персонажам и деятелям культуры: памятник Юрию Долгорукому (1953 г, С. Орлов), памятник Пушкину (1957, М.К. Аникушкин) памятник Маяковскому (1958, А.П. Кибальников). Устанавливаются мемориальные комплексы в бывших лагерях (Освенциме, Бухенвальде, Заксенхаузене, Майданеке, Маутхаузене, Равенсбрюке), на местах битв (Волгоград, Брест, подступах к Москве).

Для нового поколения скульпторов в 1970-80-е гг. главной задачей было освобождение от образных штампов и стереотипов, парадно-помпезного иллюстрирования. Темой стала жизнь в драматических коллизиях. Это поколение представляет Т. Соколова («Материнство», «За вязанием», «Натюрморт с кошкой»), А. Пологова («Мальчик, которого не боятся птицы», «Мальчики (Алеша и Митя)»), Д. Шаховский («Камчатские рыбаки», «Хлеб»), Н. Жилинская («Разговор об искусстве», «Портрет А. Зеленского»), Ю. Александров («Геолог Дойников», «Символы искусства»).