Татьяна Полякова: Развитие гуманитарной культуры учащихся средствами школьного театра

Высокий уровень эмоциональной культуры – это способность к эмоциональному восприятию и глубинному переживанию прекрасного в искусстве, природе, человеческих отношениях и адекватному выражению чувства, т. е. то, что мы называем душевной тонкостью.

По мнению Л. Н. Толстого и В. В. Розанова, образование призвано изменять душу человека, утончать ее требования, возвышать ее стремления, делать ее более отзывчивой и чуткой. В. А. Сухомлинский писал: «И чем нежнее, тоньше детские чувства, тем чувствительнее откликнется детское сердце на правду, красоту, человечность» [204, с. 394].

Н. Рерих ссылается на древних мыслителей, которые утверждали: «Изучение закона есть благородное дело, если оно соединено с искусством. … Всякое же знание, не сопровождаемое художеством, ни к чему не приводит. …Не учащий же своего сына художеству готовит из него грабителя с большой дороги» [174, с. 55]. Учение художеству надо понимать как воспитание вкуса, чувств и понимания прекрасного, освоение мира по законам красоты.

Тайна красоты тревожит человечество на протяжении веков. Вл. Соловьев в статье «Общий смысл искусства» пишет, что ни абстрактный дух, ни бездушное существо, не способное к одухотворению, одинаково не могут быть прекрасными. Для полноты этого качества необходимы «материализация духовной сущности и всецелое одухотворение материального явления как собственно неотделимой формы идеального существования» [196, с.253]. Такое единение, воплощение духовного в материальном и находит себя в произведениях искусства.

Взаимодействие природы и общества рождает красоту как объективное свойство мира, как значимость его предметов для человечества. Познание и освоение внутренних смыслов предметов и есть прекрасное. Красота – сфера свободного выбора человека, в которой он постигает меру вещей и явлений (плоскость пересечения природных особенностей предмета и исторически обусловленных потребностей).

Но красота – категория не только эстетическая, но и нравственная: искусство, «обращаясь к безднам человеческой души, создает мир духовных ценностей» [Там же, с. 59]. В художественном творчестве, по мнению М. С. Кагана, «материальное и духовное взаимно отождествляются, а не просто соединяются или уравновешиваются». [99, с. 183]. Духовное содержание красоты, воспринятой и осознанной посредством искусства, должно стать защитой и опорой молодому человеку в жизни, недаром К. Меннингер называет искусство «бастионом, ограждающим человека от саморазрушения» [142, с. 382].

Таким образом, говоря о влиянии искусства на духовное развитие личности, имеют в виду познание красоты как духовной категории и критериев прекрасного во всех сферах человеческой жизнедеятельности, воспитание культуры чувств, пробуждение творческих способностей, развитие образного мышления, вкуса, интуиции.

Все сказанное в полной мере относится и к искусству театра. И хотя деление искусств на виды достаточно условно, надо признать, что именно искусство театра является синтезирующим в себе все остальные (литературу, живопись, музыку, архитектуру, скульптуру, танец). «Театр – вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое актерами на глазах зрителей» [34, с. 294]. Театр – коллективное творчество, в спектакле объединяются усилия драматурга, режиссера, художника, композитора, балетмейстера, актера и др.

Театральное искусство уходит своими корнями в глубокую древность, к первобытным обрядам, тотемическим пляскам, к ритуальному копированию повадок животных, к исполнению обрядов с употреблением специальных костюмов, масок, татуировки и раскраски тела.

В античном мире на спектакль собиралось до полутора десятков тысяч зрителей. Действие спектакля развертывалось на лоне природы, как бы оставаясь частью самой жизни.

В средние века театр сначала развивается в официально-религиозной форме, восходящей к литургической драме, исполнявшейся как часть церковной службы. К XIV в. возникают обособленные от церковной службы формы постановок – мистерия, миракль, – в которые проникают народные мотивы и представления. Другую форму народного театра осуществляет самодеятельное творчество народа и труппы бродячих актеров. В эпоху Возрождения народные формы театрального искусства проникаются гуманизмом (итальянская комедия масок), театр приобретает философичность (В. Шекспир), становится выразителем социальных противоречий (Лопе де Вега).