Коллектив авторов - Эти чудные итальянцы

Неореалисты заложили фундамент современного итальянского кинематографа, однако процесс развития традиций неореализма не был простым. Начало 50-х гг. в Италии — время политического и экономического кризиса, наступления католической реакции. И хотя в стране продолжалось демократическое движение, часть итальянских художников, разочаровавшись в надеждах на прогрессивные преобразования общества, отошли от активной гражданской позиции. Некоторые режиссеры продолжали работать в традициях классического неореализма. Но в новых условиях их фильмы утеряли тот революционный порыв, которым были пронизаны первые неореалистические ленты. Кроме того, итальянские власти развернули кампанию по борьбе с неореализмом. Они преследовали прогрессивных деятелей кино, организовали массовое производство фильмов-подделок, копировавших внешнюю форму неореалистических картин, но лишенных их социального, критического содержания.

Поиски новых путей развития итальянского кино в 1950-е гг. шли по пути углубления анализа отношений между людьми, отчужденности человека в современном мире. К этой теме обращаются и уже признанные классики — Р. Росселлини и Л. Висконти, и дебютировавшие в начале 1950-х гг. М. Антониони и Ф. Феллини — будущие крупнейшие мастера мирового кино, с творчеством которых связан следующий этап не только итальянского, но и мирового киноискусства в направлении философского, поэтического кинематографа. Именно в этих картинах отразилась одна из ведущих тенденций западноевропейского кинематографа конца 1950-х — середины 1960-х гг. — исследование психологии современного человека, социальных мотивов его поведения, причин смятения чувств и разобщенности между людьми, все более и более поглощающего чувства одиночества в густонаселенном мире. Об этом фильмы Феллини: «Дорога», «Маменькины сынки», «Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь», «Восемь с половиной»; картины Антониони: «Хроника одной любви», «Крик»; так называемая «трилогия одиночества и некоммуникабельности» — «Приключение», «Ночь», «Затмение», первая цветная картина режиссера — «Красная пустыня».

Со временем итальянская кинематография вновь набирает силу: ее экономическая мощь выражается в рекордных цифрах годового производства картин. Это время дебютов, расцвета творчества ведущих мастеров, появления новых жанров. Многие режиссеры вновь возвращаются к антифашистской тематике, пытаясь глубже осмыслить недавнее прошлое. В таких картинах, как «Генерал Делла Ровере» Росселлини, «Долгая ночь 1943 года» Ф. Ванчини, «Четыре дня Неаполя» Н. Лоя, вновь оживают лучшие традиции неореализма.

Но главными становятся остросоциальные ленты, посвященные современности. Это уже упоминавшиеся картины Феллини и Антониони, в которых общество предстает перед зрителем разобщенным и бездуховным. Каждый человек бесконечно одинок, он сломан и подавлен, технический прогресс не спасает его душу. Об этом один из лучших фильмов Висконти — «Рокко и его братья». Он рассказывает о трагической судьбе крестьянской семьи, перебравшейся в город.

Не менее острыми и злободневными стали две первые картины П. Пазолини — «Нищий» и «Мама Рома». Они открывают новую страницу в истории итальянского кино, связанную с творчеством прославленного режиссера, поэта, писателя, ученого и публициста, которые пришел со своей особой темой, удивительно эмоциональным и выразительным языком, трагически— противоречивым, мятежным мироощущением.

Еще одна характерная тенденция прогрессивного итальянского киноискусства тех лет — сатирическое разоблачение пороков буржуазного общества. Она проявилась в лучших образцах «комедии по-итальянски», или сатирической комедии нравов, ставшей классическим жанром итальянского кино. «Бум», «Брак по-итальянски» Де Сика, «Обгон» Д. Ризи, «Развод по-итальянски», «Соблазненная и покинутая», «Дамы и господа» П. Джерми — наиболее характерные образцы этого жанра. Галерею сатирических портретов обывателей, мелких буржуа талантливо воплотили актеры А. Сорди, У. Тоньяцци, В. Гасман, Н. Манфреди. Большим успехом пользовался дуэт Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. Актер огромного творческого диапазона, Мастроянни сыграл сотни ролей: от комических и гротесковых до философских и психологических — в самых прославленных итальянских лентах 1960 — 1970-х гг.

В конце 1960-х — начале 1970-х гг. в кино все больше проникают политические мотивы. Это происходило из-за обострения политической борьбы, успехов левых сил, молодежного движения протеста, всколыхнувшего весь западный мир. В картинах Пазолини, Б. Бертолуччи, Ф. Рози, М. Белоккьо, В. и П. Тавиани еще ранее были затронуты темы молодежного протеста против буржуазного общества, народной революции, разрабатывались новые принципы изображения — документализм в сочетании с метафорой и символикой. Политическое кино в Италии достигло наивысшего расцвета в первой половине 1970-х гг. Основной целью политического кино было разоблачение пороков буржуазного общества. Постепенно внимание его создателей сместилось с социальных и этических проблем в сторону критического отношения к существующему политическому строю. К основным жанрам политического кино относится детектив, рассказывающий о судебных преступлениях и коррупции государственного аппарата. Это такие фильмы, как «Признание полицейского комиссара прокурору республики», «Следствие закончено — забудьте» Д. Дамиани, «Дело Маттеи», «Сиятельные трупы» Рози, «Сто дней в Палермо» Д. Феррары, антифашистские фильмы — «Убийство Маттеотти» Ванчини, «Конформист» Б. Бертолуччи. К жанру политического кино относятся также историко-революционные фильмы типа «Аллонзанфан» братьев Тавиани, фильмы о революционном рабочем движении — «Сакко и Ванцетти» Д. Монтальдо, «Тревико-Турин» Сколы. Одним из ведущих жанров политического кино также являлась политическая комедия (или политический памфлет). В них шаржированное изображение режима и его представителей сочетает реализм с условностью и гротеском. В политических фильмах по-новому раскрылся талант таких актеров, как Дж. М. Волонте, Л. Вентура, Ф. Неро, М. Плачидо.