Ян Керсшот - Никого нет дома

[

←17

]

См. также: www.headless.org.

[

←18

]

К сожалению - как убедился на горьком опыте Галилей, когда инквизиторы наотрез отказались взглянуть в его телескоп, - мы не в состоянии поделиться «Этим» с теми, кто этого не хочет.

[

←19

]

Что б ни появилось на Экране - неминуемо исчезнет. Что рождено –у мрет. Есть нечто грандиозное, удивительное прекрасное... и трагичное в этой вечной игре созидания и разрушения. В индуизме ее персонифицируют в облике Черной Богини Кали. Одной рукой она творит Вселенную, другой - уничтожает. Подобная идея присутствует не только в древнейшем среди религий индуизме, но и в современном искусстве. Взглянем на полотна Лючио Фонтана (1899-1968). Монохромный фон и рваные, от ножа, прорези в холсте. Такова неприкрытая агрессивность автора в отношении общепринятого рационализма и художественного вкуса (см. The Tate Modem Handbook, eds Iwona Blazwick and Simon Wilson, Tate Publishing, London, 2000, p. 155). He знаю, это ли имел в виду художник, создавая свои полотна, но мне в них видится такой смысл: монохромносгь - символ творения, Брахман; разрезы - разрушение, Шива.

[

←20

]

См. также: Nathan Gill, Clarity.

[

←21

]

В книге The Open Secret, Penzance: The Connections, 1995/ 1998, p. 46,47.

[

←22

]

Казимир Малевич (1878-1935) стоял на позициях необъективизма, то есть изображал не объекты внешнего мира, а некие абстракции - символ динамичности энергий, универсального пространства и упорядоченности Космоса. Одна из его наиболее известных картин, Черный Квадрат (1913), стала без малого «иконой» основанного им супрематизма. «Я свел себя к нолю всех форм. И вышел за его пределы», - писал он в манифесте, который раздавался на презентации Черного Квадрата в 1915 г. С тех пор «Ничто» и его лики - постоянная тема современного искусства. Хотя среди массовой аудитории эта живопись не слишком популярна, белизна пустых полотен и монохромность отсутствия форм - неизменная составляющая искусства нашего времени. См. также: Matthew Collings, This is Modem Art, London: Seven Dials, 200, p. 144,159.

[

←23

]

Барнетт Ньюмен (США, 1905-1970), один из основоположников абстрактного экспрессионизма, писал: «Для меня пространство - это когда чувствуешь четыре горизонта, а не только горизонт за спиной и перед собой. Только тогда оно существует как объем... Зритель моих картин должен ощутить купол свода над головой, чтобы пробудить осознание завершенной полноты пространства» (The Tate Modem Handbook, p. 56).

[

←24

]

Марк Ротко (1903-1970), по утверждениям современников, был глубоко духовным человеком. Его называют «трагическим художником пустоты». Картины Ротко - мягкие, лишенные форм цветовые пятна (см. Matthew Collings, This is Modem Art, p. 166-169). Чтобы смочь целиком «уйти» в полноту пустоты их картин, Ротко и Ньюмен предлагали зрителю вставать как можно ближе к полотнам. См. также: J. Golding, Paths to the Absolute, London: Thames and Hudson, 2000 (National Gallery of Art, Washington), p. 222.

[

←25

]

Французский художник Ив Клейн (1928-1962) особенно интересен для нашей темы своими монохромно-голубыми полотнами. Этот цвет был для него символом Пустоты, которой достигаешь, пройдя сквозь абсолютный ноль. Клейн писал: «Отбросив Ничто, я открыл Пустоту». См. Matthew Collings, This is Modem Art, p. 170.

[

←26

]

Первые свои монохромные полотна - голубых и красных цветов - Рейнхард создал в 1950-х годах. Позднее он стал использовать и черный цвет. Призрачные квадраты на его полотнах едва проступают сквозь слой краски (см. Matthew Collings, This is Modem Art, p. 155-156).

[

←27

]

Призыв выйти за пределы чувств и ощутить проблеск Бесконечного присутствует и в творчестве Аниш Капура (Бомбей, р. 1954). Например, в своей работе На краю Мира (1998) художник предлагает зрителю раствориться в абсолютно новом восприятии пространства (Axel Vervoordt, The Story of a Style, New York: Assouline Publishing, 2001, p. 162,163). Окрашенный им в густой красный цвет восьмиметровый купол сообщал посетителям удивительное ощущение пространства. Подобно картинам Ротко и Ньюмена, в его работах также присутствует парадоксальная одновременность пустоты и наполненности. Использование насыщенного красного дематериализует скульптурные формы, так что наличие и отсутствие становятся одинаково реальными; единство противоположностей рождает пустотность Полноты (The Tate Modem Handbook, p. 183).

Некоторые исследователи говорят о его скульптурах, как о современных образцах тантрического искусства (Edward Lucie-Smith, Visual Art in the Twentieth Century).

[

←28

]

См. также: The Spiritual In Art: Abstract Painting 1890-1985, p. 133, рис. 2.

[

←29

]

Kalil Gibran в книге The Prophet.

[

←30

]

См. также: «The Invitation is Always There» первое интервью с Тони Парсонсом в книге Coming Ноте, р. 331-341.