Том Хоффманн - Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

Слои часто размещаются в следующем порядке: наложение слоя, изображающего отражение неба; горизонтальные мазки более темным тоном, часто растушеванные, изображающие край волны или ряби со стороны берега; затем отражения объектов на расстоянии от берега (лодок, прибрежного рельефа, облаков и т. п.). Теперь, когда я задумываю рисунок, включающий воду, я изучаю слои. Зачастую требуется какая-либо вариация приведенной выше последовательности.

ТОМ ХОФФМАНН. НА ВЕСЛАХ . 2008

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ГОРЯЧЕГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

36 × 51 СМ

Вода – коварный и сложный предмет изображения, потому что она никогда не бывает спокойной и неподвижной. Но как только вы научитесь воспринимать ее как серию слоев, вы сможете предугадать, как они все будут располагаться.

ТОМ ХОФФМАНН. ОТЛИВ . 2007

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

18 × 33 СМ

Не так давно подобная узенькая полоса вдоль нижнего края листа была настоящим вызовом себе, потому что я опасался рисовать воду.

ТОМ ХОФФМАНН. НАБРОСОК ВОДЫ. 2009

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

25 × 46 СМ

Еще одна попытка. Это то же самое место, что и на картинах «Берег»и «Знакомый утес». День ото дня вода выглядит иначе, поэтому и картины вышли, на мой взгляд, совершенно разные.

В каждой главе этой книги есть список вопросов, которые могут вам помочь в обобщении полученных знаний. Я не жду, что вы выучите их наизусть или запишете и будете носить с собой. Вместо длинного списка вопросов я советую вам обзавестись привычкой принимать осознанные решения в процессе живописи. А пока что будет нелишним обозначить основные вопросы, которые, надеюсь, породят у вас новые вопросы. Например, когда я спрашиваю себя: «Где на картине самая светлая деталь?» – я автоматически начинаю думать и о тенях. Ниже приведены семь самых важных вопросов, которых мы касались в предыдущих семи главах книги.

Что именно меня привлекает в предмете изображения?

Определите, что непременно должно быть отражено на картине, не ограничивая себя собственным стилем работы.

Каковы основные формы?

Если картина не удалась в плане форм, никакие детали или эффекты ее не спасут.

Как разложить на слои мой предмет изображения?

Понимание предмета как последовательности слоев – половина дела в его «переводе» на язык акварели.

Какой участок картины самый светлый?

Ответ на этот вопрос повлияет на всю работу. Тон каждого элемента картины будет зависеть от самой светлой части.

Насколько влажной должна быть кисть по сравнению с бумагой?

Понимание этого соотношения – ключ к желаемой четкости линий и отсутствию чрезмерной влажности.

Какие цвета лучше всего послужат моим целям?

Изучите цвета той детали, что привлекает вас в предмете изображения, проверьте, насколько совпадают с ними цвета, выбранные для работы.

Понятно ли, что здесь изображено?

Когда форма и содержание в гармонии, картина обязательно передаст вашу идею.

К этому моменту вы уже наверняка поняли, что решили работать с крайне требовательным, но очень выразительным художественным средством. В этой книге я сравнивал акварельную живопись со смертельным номером, с лабиринтом и с жонглированием. Очень легко потеряться среди многочисленных нюансов работы с материалом, забыв уделить внимание какому-то важному аспекту из‑за того, что вы отвлеклись на другой.

Исследовательский подход, который использовался в этой книге, предлагает рассматривать все сложные вопросы в такой последовательности, чтобы вы могли сконцентрироваться лишь на одном из них в единицу времени. В работе с краской, которая течет, куда ей вздумается, есть элемент неожиданности – и он необходим. Без риска и незапланированных сюрпризов картины были бы безжизненны. Таким образом, наша задача – поиск баланса между продуманностью и спонтанностью.

Дайте себе время понять, когда и чем вам следует озаботиться, чтобы в остальном вы были беззаботны. Результат зависит от вас. Двигайтесь вперед, развивайтесь, экспериментируйте. И наслаждайтесь процессом.