Том Хоффманн - Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ГОРЯЧЕГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

76 × 56 СМ

Если вы раньше не видели пятен, вот одно из них – на зеленом подножии холма. На картине, в которой текучесть краски важна не меньше сюжета, этот предательский контур выглядит довольно удачно. К тому же он не так бросается в глаза, как было бы заметно исправление. Но, несмотря на то что иногда мы можем допустить пятна, все-таки лучше научиться их избегать.

Всякий раз, когда вы собираетесь притронуться влажной кистью к влажной бумаге, вы должны следить за соотношением их влажности. Но что же делать, если коварная кисть так и норовит набрать слишком много воды? На самом деле кисть может намокнуть всего в двух местах: в емкости с водой и в лужицах краски на палитре. Если вы будете сторониться этих двух мест и сможете работать достаточно быстро, кисть не станет мокрее бумаги, и вы избежите пятен. Вот и все.

«Но как же промыть кисть, если не опускать ее в воду?» – спросите вы.

Попробуйте не промывать.

Такой подход для многих акварелистов – смертный грех. Да, это идет вразрез с тем, чему вас учили в детском саду. Но помните: всякий раз, когда вы промываете кисть в воде, вы теряете контроль за соотношением влажности кисти и бумаги. Здесь должны зазвенеть тревожные звоночки. Может быть, промывка нужна не так часто, как вы думаете. Я убежден, что при работе «сырым по сырому» без промывки кисти вы выиграете больше, чем потеряете.

Б о льшую часть набранной краски вы уже использовали при создании отмывки, поэтому на кисти ее осталось не так уж много. Перекрывая одну краску другой, вы фактически смешиваете цвета, поскольку акварель прозрачна и один слой виден через другой. В этом случае какой такой страшный вред нанесет капелька предыдущей краски, оставшаяся на кисти при нанесении следующей? Если вы идете от светлого к темному, как обычно и делается, вопрос смешения красок на кисти становится еще менее важным.

Если вы все еще настроены скептически, возможно, вы боитесь испортить цвета на палитре. Я обычно работаю с подсохшей краской, верхний слой которой можно легко очистить влажной кистью, для тех редких случаев, когда нужен чистый цвет. В большинстве случаев следы другой краски, оставшейся от такого подхода, мне никак не мешают. Если же я взял на палитру свежую краску, то не стану лезть «грязной» оранжевой кистью в середину лазурной капли, а наберу краску с краешка.

Несмотря ни на что, иногда мы волей-неволей теряем контроль над соотношением влажности. Мы оказываемся на неизведанной территории, когда в процессе работы меняем кисть. Даже если писать только одной кистью (так был написан «Новый год»), рано или поздно ее придется промыть. Например, при изображении неба и облаков я предпочитаю вносить синий цвет в последнюю очередь, когда все тени на облаках уже выписаны. Иными словами, когда я готов работать с красивым чистым кобальтом или церулеумом, на кисти все еще остается довольно темный пигмент нейтрального оттенка. Он погубит синий цвет, поэтому – да, мне приходится мыть кисть.

ТОМ ХОФФМАНН. НОВЫЙ ГОД. 2010

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

56 × 76 СМ

Этот упрощенный пейзаж полностью написан на влажной бумаге. Чтобы показать облако, я последовательно наложил золотой, светло-серый и, наконец, темно-серый цвет. В процессе я ни разу не окунал кисть в воду. Золотой примешался к светло-серому, который, в свою очередь, использовался для получения темно-серого.

Обычно я стараюсь сделать так, чтобы синий слился с серыми тенями по нижнему краю. Теоретически эта граница еще влажная, поэтому, если кисть хоть немного сырее, получится пятно, которое испортит иллюзию обширного пространства. Я стряхиваю или вытираю излишек воды с кисти, потом делаю пробный мазок на чистой бумаге, чтобы оценить степень влажности. Если кисть кажется мне достаточно сухой, я набираю синий цвет и пробую его на палитре. Теперь я готов. Наверное. Конечно, к этому моменту проходит столько времени, что бумага почти подсыхает и делается суше кисти. Очень осторожно я делаю маленький мазок в самом неприметном месте… Но есть и другой способ, о котором я расскажу далее.

Повторное увлажнение – очень удобный прием, который спас от нервного срыва не одного акварелиста. Когда закрашенный участок окончательно высохнет, можно пройтись по нему влажной кистью, и краска не смажется. Конечно, случаются исключения, и нужно отработать соответствующий навык, но пока что давайте порадуемся хорошим новостям. Они состоят в том, что в любой момент вы можете добавить еще один слой, контролируя резкость контуров.