Том Хоффманн - Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

Здесь есть возможность читать онлайн «Том Хоффманн - Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером» — ознакомительный отрывок электронной книги совершенно бесплатно, а после прочтения отрывка купить полную версию. В некоторых случаях можно слушать аудио, скачать через торрент в формате fb2 и присутствует краткое содержание. Город: Москва, Год выпуска: 2016, ISBN: 2016, Издательство: Литагент МИФ без БК, Жанр: Руководства, visual_arts, на русском языке. Описание произведения, (предисловие) а так же отзывы посетителей доступны на портале библиотеки ЛибКат.

Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером: краткое содержание, описание и аннотация

Предлагаем к чтению аннотацию, описание, краткое содержание или предисловие (зависит от того, что написал сам автор книги «Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером»). Если вы не нашли необходимую информацию о книге — напишите в комментариях, мы постараемся отыскать её.

В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства.
На русском языке публикуется впервые.

Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером — читать онлайн ознакомительный отрывок

Ниже представлен текст книги, разбитый по страницам. Система сохранения места последней прочитанной страницы, позволяет с удобством читать онлайн бесплатно книгу «Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером», без необходимости каждый раз заново искать на чём Вы остановились. Поставьте закладку, и сможете в любой момент перейти на страницу, на которой закончили чтение.

Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Мягкие очертания обычно воспроизводят предмет в общих чертах, тогда как четкие дают больше конкретики. Для того чтобы решить, по сухому или по сырому закрашивать определенный участок, оцените его роль на картине в целом. Спросите себя: «Сколько внимания зритель должен уделить этому участку?»

Гораздо лучше намекнуть на сложность объекта, чем воспроизвести ее. Перегруженная деталями картина сумбурна, она заставляет взгляд зрителя метаться туда-сюда. Если вашим картинам не хватает ясности и целостности, выполните следующее упражнение: приберегите резкие контуры до тех пор, пока не станет понятно, где они действительно нужны. Набросайте светлые и средние тона сырым по сырому. К тому времени, как вы дойдете до темных акцентов, вы наверняка решите, на чем заострить внимание зрителя. Сделайте резкие границы только в фокусной точке и посмотрите, как будет «читаться» такая картина.

МЭРИ УИТ КРАСНЫЙ 2011 АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ 47 47 СМ Используя резкий контур - фото 102

МЭРИ УИТ. КРАСНЫЙ. 2011

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ

47 × 47 СМ

Используя резкий контур только для лица и шляпы, художник не дает зрителю отвлечься на что-то еще. Фон, к примеру, нужен только для того, чтобы оттенить фигуру. Если цель достигнута, больше ничего не требуется.

ТОМ ХОФФМАНН ПРЕССПОДБОРЩИК 2009 АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ - фото 103

ТОМ ХОФФМАНН. ПРЕСС-ПОДБОРЩИК. 2009

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

28 × 38 СМ

На этой картине пресс – центральная фигура. Тюки сена играют вспомогательную роль, и будь они обозначены более четко, они бы перетягивали на себя внимание зрителя. Они выполнены множеством мазков, но, поскольку у большинства из них мягкие очертания, их легко воспринимать как единую форму и не отвлекаться на частности.

СЮЗА ВУЛФ СЕКИУ 3212 2010 АКВАРЕЛЬ НА ГРУНТОВКЕ 64 48 СМ Понимание того - фото 104

СЮЗА ВУЛФ. СЕКИУ 3212. 2010

АКВАРЕЛЬ НА ГРУНТОВКЕ

64 × 48 СМ

Понимание того, что может произойти (в допустимых пределах), позволяет художнику частично передать инициативу кисти и краскам. На картинах с телефонными столбами Вулф противопоставила небрежную манеру написания аккуратной – и сделала это виртуозно. Она позволила краскам свободно течь и смешиваться на изображении столба, поскольку знала, что в итоге получится хороший фон.

Планируем влажность бумаги

На сухой бумаге контуры всегда получаются резкими, жесткими. Резкий контур – он и есть резкий контур. Можно сделать на сухом листе грубый мазок, чтобы показать фактуру бумаги, но это все равно будет жесткий контур.

Мягкие границы, напротив, крайне многообразны. Если вы решили сделать размытый контур, подумайте, насколько он должен быть расплывчатым. Относительная влажность бумаги и кисти определяет, как разойдется нанесенная краска. Но не забывайте, кто тут главный. Представьте необходимый результат и потренируйтесь на черновике. Для эскизов используйте ту же бумагу, что и для картин, только в этом случае краска будет вести себя одинаково. Я обычно делаю наброски на обратной стороне неудавшихся картин, которых у меня навалом. Спросите себя: «Насколько влажной должна быть бумага?» Затем поэкспериментируйте с различными степенями влажности на бумаге и научитесь визуально их определять. Встаньте лицом к источнику света и поднимите лист на уровень глаз, чтобы рассмотреть влажный блеск бумаги.

Многие акварелисты считают, что, прежде чем наносить вторичные мазки, требующие мягкого контура, нужно подождать, чтобы бумага достигла правильной степени влажности. По сути, размытость контура этих мазков в равной степени зависит от влажности бумаги и кисти.

СТЕРЛИНГ ЭДВАРДС СНЕЖНЫЙ ПЕЙЗАЖ В ПЬЕМОНТЕ 2008 АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ 56 76 СМ - фото 105

СТЕРЛИНГ ЭДВАРДС. СНЕЖНЫЙ ПЕЙЗАЖ В ПЬЕМОНТЕ. 2008

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ

56 × 76 СМ

При написании этого зимнего пейзажа, оживленного и безмятежного одновременно, художник мастерски использовал разнообразнейшие размытые контуры, которые может дать акварель. Если предмет изображения требует мягкости, как темные хвойные деревья в отдалении, но вы не хотите, чтобы краска расползлась, следите, чтобы кисть была суше бумаги.

Выполните упражнение, в котором влажность бумаги будет оставаться прежней, а влажность кисти – меняться. Для начала сделайте сырую (не мокрую) светлую отмывку. Затем наберите на кисть краску контрастного цвета. Краски должно быть много, а воды мало. Положите мазок на отмывку. Продолжайте делать мазки, понемногу набирая на кисть больше воды, пока контур мазка не станет совсем расплывчатым. Упражнение нужно выполнить быстро, пока не просохла бумага. Когда кисть станет более влажной, чем бумага, вы увидите, как второй цвет вытесняет первый и расплывается.

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Похожие книги на «Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером»

Представляем Вашему вниманию похожие книги на «Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером» списком для выбора. Мы отобрали схожую по названию и смыслу литературу в надежде предоставить читателям больше вариантов отыскать новые, интересные, ещё непрочитанные произведения.


Отзывы о книге «Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером»

Обсуждение, отзывы о книге «Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером» и просто собственные мнения читателей. Оставьте ваши комментарии, напишите, что Вы думаете о произведении, его смысле или главных героях. Укажите что конкретно понравилось, а что нет, и почему Вы так считаете.

x