Том Хоффманн - Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

Принимая решение о том, насколько аккуратным должен быть первый слой, следует учесть несколько вещей. Во-первых, стиль. К чему вы стремитесь: к спонтанности или точности? Во-вторых, предмет изображения. Что это: новенький домик или оштукатуренная стена с пятнами от времени и сырости? В-третьих, последующие слои. Какой процент первого слоя будет виден после наложения последующих слоев? В-четвертых, участки, которые нужно оставить незакрашенными. Насколько они сложны по форме? В и дение слоями и их анализ – это в некотором смысле путь наименьшего сопротивления. Накладывать более темные и четкие мазки поверх широких, светлых отмывок – самый легкий способ создания картины акварелью, а легкий способ – это верный способ.

Закончив первый слой, спросите себя: «Нужно ли что-то сделать, пока краска не высохла?» Пользуясь влажностью листа, вы можете разнообразить цвет отмывки или, например, добавить узор с нечетким контуром.

Подумайте, сколько времени займут дополнительные шаги, и, исходя из этого, выберите влажность первоначальной отмывки.

Как правило, на фактуру и детали лучше намекнуть, нежели прописать их четко. Если мне трудно оценить, сколько информации будет содержать готовая работа, я сохраняю возможности для разного развития картины и пишу мягкие контуры, пока не возникнет необходимость в конкретизации. Может быть, стоит наложить фактуру, пока сохнет первый слой. Об этом мы поговорим подробнее в пятой главе.

Определите основные формы и залейте их самым светлым оттенком

Поскольку в нашем изображении нет чисто белых участков, нежно-розовый оттенок освещенной солнцем части косяка подойдет для заливки всего фасада ресторана. Позже этот слой будет практически полностью перекрыт другими цветами. Несмотря на это, я заливаю форму целиком, поскольку мне гораздо проще наносить следующий слой поверх нежно-розового, а не рядом с ним.

Как только высохнет первый слой, займитесь проработкой трех основных вопросов для второго слоя. По мере усложнения картины на более поздних слоях могут образоваться новые формы. Например, на рисунке ниже область, которая прежде была одной крупной формой, распалась на три составляющие разного цвета: розовая дверь, рыжая стена, зеленая колонна. На втором слое уже нельзя залить их одним цветом. Однако три наших вопроса относятся к проработке каждой из более мелких форм. Например, спросите себя насчет рыжей стены: «Получится ли залить всю форму таким цветом, поверх которого можно будет написать все остальное? Нужно ли обойти какие-то участки? Нужно ли что-то сделать, пока краска не высохла?»

Добавьте второй слой, поочередно заливая формы

Дверь, стена и колонна значительно различаются по цвету, поэтому залить их на втором слое единой отмывкой уже не получится. Единственные участки первого слоя, которые остались видны после заливки второго слоя, – это блики на фонаре и узкая полоска света на левой части косяка. Пока краска не высохла, я разгоняю цвет внутри рыжей заливки.

Что касается обходки: чем выше порядковый номер слоя, тем б о льшая часть поверхности будет оставаться нетронутой. Если при создании первого слоя вы оставили участки незакрашенной бумаги, то при нанесении второго слоя вам нужно будет снова обойти их плюс любые области первого слоя, которые вы хотите оставить видимыми. То же самое происходит со следующими слоями.

Представьте, что слои краски – это листы с отверстиями, через которые видны предыдущие слои.

Я ленивый художник: я всегда ищу самый простой способ решения задачи. Например, я не люблю закрашивать разными цветами прилегающие друг к другу формы. Они непременно либо наложатся друг на друга и дадут некий третий цвет, либо не сойдутся вплотную, и между ними останется пробел. Гораздо проще перекрыть один цвет другим. Например, посмотрите на падающие тени на персиковой стене. Было бы неразумно обойти этот участок при заливке и закрасить его позже. Да, по цвету он отличается от стены, но в этом различии заключается их взаимосвязь. В данном случае написать тени вторым слоем и проще, и лучше, поскольку это придаст им правдоподобность. Одним уверенным движением кисти вы положите красивую тень, тогда как множество мелких мазков создали бы фактуру, и вместо падающей тени получилось бы что-то вроде куска брезента. Обратите внимание на горизонтальную тень на вершине колонны на рисунке ниже. По сравнению с вертикальной тенью она выглядит слишком неоднородно. Нужно было добавить воды, чтобы мазки слились.