Коллектив авторов - Полевое руководство для научных журналистов [сборник статей]

Еще один важный элемент сюжета — интервью с экспертом, желательно автором исследования. Иногда медицинские журналы или пиар-агентства публикуют запись интервью с авторами статьи в виде видеорелиза, к которому добавляются фотографии лаборатории и подсъемка (например, кадры таблеток, которые расфасовываются по аптечным флаконам). Продюсерам, у которых нет ресурсов для собственных интервью и съемок, такие видеорелизы могут быть очень полезны, если они при этом помнят, что в этих материалах исследование представлено в максимально позитивном свете. Иногда такие релизы пытаются выдать за новость то, что ею не является, и на них не нужно обращать внимание. В зависимости от того, каковы правила в вашем СМИ, вы можете использовать эти кадры или интервью, если будете соблюдать в своем материале баланс мнений. Вы также, вероятно, захотите поговорить с местным доктором — обычно это врач, лечивший пациента, у которого вы брали интервью. Чтобы представить врача в вашем сюжете, потребуется снять, как он что-то делает, — иначе прогулочные кадры неизбежны.

Для исследований, где есть хоть какие-то спорные моменты, вам понадобится ученый, не согласный с выводами авторов. У любого из ученых вы возьмете в лучшем случае два 10-секундных отрезка видео. Рассказав историю пациента, в том числе 10–20 секунд на интервью с ним, объяснив выводы исследования с комментариями ученых и закончив свой сюжет, вы потратите все имеющееся у вас время.

Наконец, вам понадобятся дополнительные подсъемки: стрептокиназы, tPA, отделения скорой медицинской помощи, изображения тромба. Часть этих кадров может быть доступна бесплатно в пресс-релизах или у организаций вроде Американской ассоциации сердца. Творчески используя графику (взятую у кого-то или нарисованную дизайнером специально для телерепортажа), вы можете, например, показать схему основных выводов или анимацию работы противотромботического препарата. Все это понадобится для двухминутного сюжета.

В работе над сценарием вы используете изображения, но не описывая их, а иллюстрируя ими содержание материала. Говоря о том, сколько людей могут использовать эти лекарства, вы можете показать, например, отделение скорой помощи. Это не очень красиво, но вам нужно чем-то дополнить текст. На экране всегда должно быть какое-то изображение.

Большие материалы во многом похожи на краткие новостные уже тем, что для них тоже нужна история. Но здесь задача гораздо труднее — нужны более длинные сцены, чтобы развивать конкретных персонажей.

Перед телевизионным продюсером Джо Блаттом, который делал для NOVA документальный фильм о поиске топ-кварка, стояла нелегкая задача. Явления, которые ему надо было проиллюстрировать, абсолютно невидимы для глаза — не самая удачная ситуация для телевидения. Так что Джо нужно было найти общительных, четко выражающих свои мысли и — самое главное — значимых в этой области людей. Его бюджет, как и у многих документальных фильмов, был рассчитан на 15–20 съемочных дней, т. е. столько дней он мог использовать свою команду. Надо было все тщательно планировать, чтобы он мог снять все что можно. Так что во время эксперимента в Fermilab Джо со съемочной группой были в зале управления, когда ускоритель разгонял частицы. Получилось много кадров людей перед компьютерами, но эти люди оживленно разговаривали и были погружены в научную работу. У этой передачи был очень солидный бюджет на графику, чтобы с ее помощью пояснять все термины.

Чтобы раскрыть персонажей-ученых, иногда их нужно показать с другой, более мягкой стороны: например, за пивом с коллегами в баре после работы.

Только после того как вы провели всю съемку, собрали видео и интервью, можно начинать писать сюжет. Но большая его часть уже должна быть в голове у продюсера: какие нужны сцены, чтобы проиллюстрировать ключевые моменты истории? Как наилучшим образом сочетать говорящих в кадре людей, их действия и собственный закадровый текст? Как вместить сложное научное объяснение в 30 секунд анимации, на что рассчитан мой графический бюджет? Как объяснить научную сторону вопроса, параллельно раскрывая характеры персонажей, чтобы зрители могли следить за сюжетом?

Это вызов, который, однако, приносит огромное удовлетворение, когда ты с ним справился. Ни одно другое средство передачи информации, даже радио, не может задействовать все чувства человека. Зрители могут познакомиться с учеными, с помощью анимированной графики разобраться в сложных идеях, вместе с вами побывать в Антарктиде или в джунглях Амазонки. Возможно, это не писательское мастерство в классическом понимании (одинокий автор в кабинете), но вы используете все свои навыки, чтобы творчески завладеть умом и воображением зрителя. Вот почему, когда люди спрашивают, скучаю ли я по текстам, я просто улыбаюсь и чувствую себя удовлетворенным.