Горкин П. - Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)

МЯСОEДОВГригорий Григорьевич (1834, село Паньково Орловской области – 1911, имение Павленки под Полтавой), русский живописец, рисовальщик, гравёр. Обучался в Петербургской академии художеств (1853-62) у Т. А. Неффа и А. Т. Маркова. Был награждён Малой (за картину «Поздравление молодых в доме помещика», 1861) и Большой (за работу «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе», 1862) золотыми медалями. В качестве пенсионера АХ совершил поездку в Германию, Италию, Испанию, Францию и Бельгию (1863-69). Организатор и член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), автор проекта его первого устава, член правления и Совета ТПХВ. Один из самых активных и последовательных передвижников , Мясоедов не порывал и связей с АХ. В 1870 г. он был избран академиком, а в 1884 г. – действительным членом АХ. В 1891-93 гг. принимал активное участие в работе по пересмотру академического устава. Преподавал в АХ в 1893-1902 гг. С 1889 г. жил в Полтаве.

Г. Г. Мясоедов. «Земство обедает». 1872 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Г. Г. Мясоедов. «Косцы». 1887 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

Большинство работ Мясоедова посвящены крестьян-ству. Период творческого расцвета художника пришёлся на 1870-е гг. В это время была написана его самая известная жанровая картина «Земство обедает» (1872), показанная на второй передвижной выставке. В ней изображены участники земского собрания. Крестьяне расположились со своей скудной трапезой у стены дома, где проходит собрание. В окне здания виден лакей, вытирающий серебряную посуду. Там обедают другие, богатые участники земства – дворяне. В дальнейшем Мясоедов работал во всех жанрах живописи: бытовом («Косцы», 1887), историческом («Дедушка русского флота», 1871; «Чтение манифеста 19 февраля 1861 года», 1873; «Самосжигатели», 1884), портретном (портрет И. И. Шишкина, 1891) и пейзажном («Дорога во ржи», 1881; «Зреющие нивы», 1892).

«НАБИ?»,«набиды» (франц. nabis – пророки), группа французских художников (П. Серюзье, М. Дени, К. Руссель, П. Боннар, Э. Вюйяр, Ф. Валлоттон и др.), создавших под влиянием искусства П. Гогена и др. постимпрессионистов своеобразный вариант стиля модерн , для которого характерны близость к литературному символизму , плоскостность форм, главенство цветового пятна, прихотливо изогнутые силуэтные линии, музыкальность ритмов. Возникла ок. 1888 г. в Париже, существовала приблизительно до 1905 г.

Ф. Валлоттон. «Улица». 1895 г. Метрополитен-музей. Нью-Йорк

Э. Вюйяр. «Дети в комнате». 1909 г. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

С самого начала в «Наби» сформировались два крыла. Серюзье и Дени в соответствии с названием группы стремились писать религиозные картины (М. Дени. «Марфа и Мария», 1896). Другие «набиды» не разделяли их проповеднического пыла. Сюжеты своих картин художники черпали в мифах и легендах, в литературных произведениях, в том числе своих современников-символистов (П. Боннар. «Начало весны. Маленькие фавны», 1903-04). Осознав невозможность передачи жизни во всей её полноте, художники искали пути к отвлечённо-символическому выражению; стремились не воспроизводить натурные мотивы, а создать на холсте гармоничное единство форм и цветов, передающее душевное состояние и чувства художника (М. Дени. «Лестница в листве», «Апрель»; обе – 1892; Э. Вюйяр. «В комнате», 1893).

Дени, Вюйяр, Боннар создавали также графические произведения в технике цветной литографии , обогащая гравюру изобразительными новшествами, близкими к живописным. Особенно прославился как график Ф. Валлоттон, создавший оригинальный стиль гравюры на дереве, основанный на напряжённом контрасте чёрных и белых пятен, линий и орнамента (гравюра «Достоевский», 1895).

Художников «Наби» объединяло тяготение к монументальным и декоративно-прикладным формам творчества. Они создавали живописные панно для частных особняков, работали в сфере театрально-декорационного искусства , делали эскизы для керамических изделий, ковров и витражей . Идея слияния искусства и жизни, воодушевлявшая многих мастеров рубежа 19-20 вв., проявилась у «набидов» в стремлении к созданию стилистически целостных жилых интерьеров.