Горкин П. - Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)

Вернувшись в Норвегию (1909), художник получил заказ на создание монументальных росписей Актового зала университета в Кристиании (закончены в 1916 г.). Выполненные в технике масляной живописи композиции, из которых наиболее известно «Солнце» (1909-11), напоминают переливающиеся драгоценным сиянием мозаики или витражи .

Мунк был также крупнейшим мастером печатной графики. Его офорты, литографии и в особенности ксилографии , в которых художник виртуозно обыгрывал фактуру дерева, оказали значительное влияние на немецких экспрессионистов, широко применявших эту технику.

МУР(moore) Генри (1898, Каслфорд, Йоркшир – 1986, Мач Хэдхем, Херфордшир, Великобритания), английский скульптор, крупнейший представитель авангардизма . Учился в Школе искусств в Лидсе (1919-21) и в Королевском художественном колледже в Лондоне (1921-25). Соучредитель (1933) объединения авангардистов «Unit One» («Первое подразделение»). Участник Международной сюрреалистической выставки в Лондоне (1936).

На становление скульптора оказало влияние знакомство с коллекциями Британского музея (произведения искусства доколумбовой Америки, Африки и Океании). Его скульптуры тяготеют одновременно к абстракционизму и сюрреализму , однако не порывают до конца с органическими формами; человеческая фигура остаётся главной темой творчества. Излюбленные пластические мотивы Мура – лежащая фигура, мать с ребёнком и семейная группа. «Лежащая женщина» (1930) уподоблена холмистому пейзажу. В статуях и группах 1930-х гг. главную роль играет соотношение объёмных масс и различных пустот, отверстий; их соотношение с силуэтом фигур в пространстве («Отверстие и выпуклость», 1934).

Во время Второй мировой войны (1940-43) Мур работал военным корреспондентом, делая наброски в лондонском метро. Творчество художника достигло зрелости после окончания войны («Лежащая фигура», 1951). С сер. 1950-х гг. скульптор вдохновлялся органическими формами раковин, гальки и т. д. («Воин со щитом», 1953-54). В 1960-70-е гг. создавал большие по размерам произведения, среди которых наиболее монументальной является «Лежащая фигура» (1963-65), заказанная Линкольн-центром в Нью-Йорке.

МУРИ?ЛЬО(murillo) Бартоломе Эстебан (1617, Севилья – 1682, там же), испанский живописец эпохи барокко . Сын цирюльника. Учился у Хуана де Кастильо. Ок. 1640 г. совершил поездку в Мадрид, где копировал произведения Тициана , П. П. Рубенса , А. Ван Дейка , Х. Риберы . Работал в основном по заказам церкви и монашеских орденов. В 1660 г. принял участие в создании Академии художеств в Севилье и стал её первым президентом. После смерти жены (1664) оставил пост президента и, вступив в религиозное Братство милосердия, поселился со своими детьми в доме при госпитале де ла Каридад.

Б. Э. Мурильо. «Мальчик с собакой». 1655-60 гг. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Б. Э. Мурильо. «Продавщица фруктов». 1670-75 гг. Старая Пинакотека. Мюнхен

Ранние работы отмечены влиянием караваджизма . Прославился циклом из 11 картин, выполненным для францисканского монастыря в Севилье («Св. Диего насыщает нищих», «Кончина св. Клары», «Чума», «Св. Диего, превращающий хлеб в розы»; все – 1642-46). Одно из лучших полотен серии – «Чудо св. Диего», или т. н. «Кухня ангелов». В сложной многофигурной композиции совмещены элементы многих жанров: религиозного, бытового, натюрмортного. В 1665 г. Мурильо создал для севильской церкви Санта-Mapия ла Бланка четыре картины с полукруглым завершением («Торжествующая Церковь», «Непорочное зачатие», «Основание базилики Cанта-Mapия Маджоре в Риме» и «Сон римского сенатора»). Для зала капитула Севильского собора художник написал одно из самых замечательных своих произведений «Пресвятая Дева на облаках с восемью взирающими на неё святыми» (1668). Эти работы отличает тёплый золотистый колорит, светоносность чистых красок. 1670-е гг. – период расцвета творчества Мурильо. В 1674 г. он создал восемь больших картин на темы христианского милосердия для церкви госпиталя де ла Каридад (т. н. «Жажда», или «Моисей источает воду из скалы»; «Умножение хлебов и рыбы», «Св. Хуан де Диос, переносящий больных», «Св. Елизавета Венгерская, моющая прокажённых» и др.).

Особой теплотой и проникновенностью отличаются изображения детей-бедняков («Едоки дыни и винограда», ок. 1650; «Мальчик с собакой», 1655-60; «Продавщица фруктов», 1670-75), Младенца Христа («Св. семейство с птичкой», ок. 1650 г.). Кроткой доверчивостью проникнуты юные Мадонны Мурильо («Вознесение Марии», 1670-е гг., и др.).