Джерри Вайсман - Мастера слова. Секреты публичных выступлений

Ненавижу логичные планы… Лично я считаю ложной и опасной привычку начинать творческий процесс с ясной, определенной и завершенной мысли, а затем воплощать ее в действительность… В лоне матери ребенок развивается во тьме.

Создание презентации – процесс творческий. Но большинство докладчиков переворачивают подход Феллини с ног на голову. Они начинают с «ясной и определенной мысли» – обычно в виде набора слайдов, – а затем «воплощают ее в действительность», представляя их аудитории. Но слушатели не воспринимают содержание, чего и следует ожидать. А все потому, что такой метод противоречит естественному процессу человеческого мышления, который психологи называют дивергентным и конвергентным. Невролог Кейси Шварц описала разницу между этими двумя типами мышления в блоге газеты The Daily Beast, посвященном творчеству:

Дивергентное мышление – это способность генерировать спонтанные, непредсказуемые идеи и решения… Конвергентное мышление противоположно дивергентному. Этот вид мыслительного процесса позволяет сузить набор возможностей.

Начиная подготовку с выбора слайдов, докладчики ограничивают свои творческие возможности. Конвергентное мышление необходимо включать после дивергентного. Пусть ваш мозг делает то, что ему предназначено природой – спонтанно генерирует идеи, которые затем вы будете оглашать в ходе мозгового штурма.

Прежде чем приступить к подбору слайдов, обдумайте все тезисы , которые хотите представить, но воспринимайте их не как слова, а как образы. Иначе вы загоните свою фантазию в рамки готовых цветовых комбинаций, размеров шрифта и последовательности демонстрации. Для начала запишите свои мысли на бумаге или в электронном файле. Затем объективно оцените все идеи и решите, какие (самые важные) вам пригодятся, а от каких можно отказаться.

Сортируйте информацию при подготовке, а не во время презентации. Включайте дивергентное мышление до конвергентного. Почувствуйте вкус творчества.

Вуди Аллен, человек-киностудия, создавший за свою долгую и блистательную карьеру более шестидесяти фильмов, представляет свою версию творческого процесса – свободное мышление.

К сожалению, большинство докладчиков, в спешке готовясь к презентации, начинают подбирать готовые слайды, причем делают это в последнюю минуту. Как люди, ориентированные на результат, они пытаются сначала создать структуру. Но мозг любого человека – и художника, и бизнесмена – генерирует идеи случайным образом, поэтому важнейшая характеристика творческого процесса (а создание презентации – процесс творческий) – хаотичность. Художники этот принцип прекрасно понимают и живут с ним в гармонии.

О том, как протекает его собственный творческий процесс, Вуди Аллен рассказал в документальном сериале «Американские мастера». Сцена в квартире режиссера: Вуди достает из прикроватной тумбочки толстую кипу беспорядочно сложенных бумаг: «Это моя коллекция. С нее все и начинается. Здесь всякие обрывки и заметки, сделанные в гостиничных номерах. Я еще поразмыслю над ними». Затем, бросив бумаги на кровать, он замечает: «Положу-ка их сюда. Я всегда так делаю перед новым проектом. Сижу и разглядываю то одну заметку, то другую…»

Для мозгового штурма сгодятся и заметки на обрывках бумаги, как у Вуди Аллена, и карточки, и доска, и стикеры, а также любой программный продукт из имеющихся на рынке – например, Inspiration, MindManager и Microsoft Visio. Какое бы средство вы ни выбрали, рассмотрите все идеи, но не позволяйте инстинкту делового человека сразу же упорядочивать поток сознания. Выстраивая структуру раньше времени, вы устанавливаете цензуру и можете упустить оригинальную мысль. Оставьте структурирование на потом, сделайте его после мозгового штурма.

Докладчикам есть чему поучиться у Вуди Аллена и Федерико Феллини. Оба мастера прославились креативным подходом к монтажу – на этом этапе режиссер сортирует и объединяет кадры. Однако монтаж фильма Аллена «Римские приключения» не впечатлил Энтони Скотта, кинокритика The New York Times. Он назвал картину «клубком веселых историй, которые мистер Аллен, видимо, достал из огромного чемодана, набитого заметками и набросками». Вероятно, критик тоже видел тот документальный фильм.

Феллини вывел монтажное искусство на новый уровень. На роли он отбирал самых фотогеничных актеров, а для озвучивания – актеров с самыми подходящими голосами и во время монтажа делал новую звуковую дорожку.