Джерри Вайсман - Мастера слова. Секреты публичных выступлений

Используйте слайды только как иллюстрацию к презентации. Отвергайте все просьбы выслать слайды заранее. Если потенциальные участники настаивают (а ведь именно аудитория задает правила игры), предложите отправить им краткое описание в Microsoft Word.

Word и PowerPoint – соседи на панели Microsoft Office, но они словно Запад и Восток, и им никогда не сойтись.

Предварительная рассылка текста эффективна лишь тогда, когда ее автор лично представляет свои идеи на презентации.

Президент США должен сам произнести свою речь – как и вы.

За время долгой и блестящей карьеры великий японский режиссер Акира Куросава разработал множество инновационных кинематографических приемов, которые можно применить и при подготовке графических материалов. Так, Куросава творчески использовал вытеснение избражения («шторку») – смену эпизодов, при которой новый кадр накладывается на предыдущий и замещает его таким образом, словно на экран натягивают штору.

В современных динамичных фильмах с быстрой сменой кадров вытеснение почти вышло из употребления, но оно очень полезно в презентации, где быстрая смена кадров раздражает аудиторию.

О скорости мы еще поговорим, но сначала посмотрим, как Куросава использовал вытеснение в фильме 1952 года «Жить». Фильм рассказывает о человеке, умирающем от рака, и создан под впечатлением от повести Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича». Два не так давно вышедших фильма – «Бьютифул» и «Начинающие» [33]– поднимают ту же тему, но Куросава привнес в свою в картину иное измерение, добавив социальную подоплеку, и выразил свою точку зрения с помощью приема вытеснения.

Главный герой фильма – чиновник в послевоенной Японии. Непреодолимая бюрократия мертвым грузом лежит на японском обществе, которое пытается восстановиться после войны. Матери, объединившись, приходят в госучреждение, чтобы подать жалобу на застой сточных вод вблизи их домов, но бюрократы направляют женщин в другое учреждение, оттуда еще и еще куда-то, заставляя ходить по кругу.

Куросава выразил свое отношение к происходящему посредством монтажа: на протяжении шестнадцати эпизодов одно учреждение сменяется другим посредством приема вытеснения. Первые девять шторок сменяют друг друга поочередно вправо и влево, а последние семь движутся только налево. Как мы писали в главе 33, человек обычно читает слева направо, поэтому анимировать и представлять свои графические материалы следует таким образом, чтобы они, в зависимости от цели обращения, поддерживали эту особенность или, наоборот, препятствовали ей. Взгляд направо формирует позитивное восприятие, налево – негативное.

В фильме «Жить» быстрые движения справа налево выражают негативное отношение к бюрократам. Историк кинематографа Стивен Принс, который представлял коллекционную версию фильма на диске, назвал этот монтаж «собранием кадров, которое, по сути, является картотекой преступников».

Вывод: если вы хотите представить негативную информацию, например, относительно конкурентов, направляйте взгляд зрителя влево; если хотите создать позитивное восприятие вашей компании, используйте сдвиг вправо.

И немного о скорости. Во всех версиях PowerPoint, вышедших до 2010 года, шторка сдвигается вправо быстро и останавливается резко, словно закрывающийся занавес. В версии 2010 года перемещение вправо по умолчанию происходит медленнее и завершается мягче, создавая эффект наплыва и замедляя переход. Это не значит, что следует вернуться к сумасшедшей скорости, с которой меняются кадры в современных фильмах. Используйте перемещение вправо в качестве предпочтительного перехода, но измените скорость по умолчанию: вместо одной установите четверть секунды.

Создайте у зрителей позитивное восприятие. Не стоит тасовать кадры, словно картотеку преступников.

На первый взгляд, кинематографические приемы не имеют с презентацией ничего общего, но в статье, написанной для журнала Salon кинокритиком Мэттом Сейцем, есть полезная информация и для организаторов презентаций. Сейц заметил, что последние достижения кинематографа хоть и способны создавать фантастические и невообразимые эффекты, однако потеряли важный элемент – связность. Он пишет, что современное кино «стремится поразить зрителей и держать их в постоянном напряжении за счет компьютерной графики, быстрой смены кадров и движущейся камеры». А это, по его мнению, «не позволяет зрителю понять, что происходит с персонажами».