Василий Кондратьев - Показания поэтов [Повести, рассказы, эссе, заметки] [litres]

В то время пока в Европе и в России рассказы в картинках оставались всё ещё только чтением для детей или видом рекламы и карикатуры, комиксы покоряли взрослую аудиторию в Соединённых Штатах; американцы уже привыкли читать в газете сперва заголовки, потом комиксы. Достаточно сказать, что в 1918 году президент Вильсон имел обыкновение обсуждать последнюю полоску «Krazy Kat» на заседаниях кабинета! Вот почему детские сериалы становились всё эффектнее, чтобы привлекать и побольше взрослых, и развивались «семейные полоски» и приключения. Их повсеместное распространение обеспечило создание крупных пресс-синдикатов, первый из которых основал в 1912 году тот самый Хёрст.

С великой депрессией, которая значительно увеличила число любителей грошовых грёз, начался золотой век классического американского комикса (к концу этого периода, к 50‐м годам, общий тираж комиксов в Соединённых Штатах подошёл к 1 млрд экземпляров). Теперь комиксы приобрели новый вид.

Под воздействием кинематографа возникли комиксы приключений (action comics) с реалистическим рисунком; их стали издавать отдельными книгами ежемесячных выпусков (comic magazines, потом comic books), для которых сочинялись истории в полном масштабе. В комиксе возникли новые герои и жанры: детектив («Дик Трейси» Честера Гульда), исторические и волшебные приключения («Принц Валиант» Гарольда Фостера, автора «Тарзана», и «Мандрейк» Фалька и Дэвиса), научная фантастика («Бак Роджерс» Дика Калкинса). Тогда же приняло современный вид и само создание разных комиксов.

Современные «авторские» альбомы создаются, конечно, в одиночку или вдвоём: пишется сценарий, затем художник и сценарист принимаются собирать иллюстративный материал, работать над кадрами, диалогом и т. д. – работа над таким альбомом может продолжаться от одного до двух лет. Для создания более серийных книг собирают команду, иногда целый отряд. Знаменитый автор (такой как Эрже) может создать студию, где его идеи разрабатывают несколько художников и сценаристов. Над популярными американскими сериями, которые выходят десятилетиями, сразу работают команды: сценаристы придумывают «постановку» и текст, одни художники создают «режиссуру» рисунка в кадре, другие занимаются шрифтом, третьи – формируют контуры рисунков, четвёртые – создают цвет. Поэтому над книгой комикса может работать как один человек, так и больше десятка. Но в центре любого комикса всё равно остаётся не автор, а его герой.

Первые герои приключенческих комиксов 30‐х годов ещё казались сошедшими с книжной иллюстрации или с киноэкрана. Однако в 1938 году Джо Шустер и Джерри Зигель создали «Супермена», и за ним возникли те супергерои в фантастической униформе и те сверхсерии, которые стали эмблемой американского комикса: «Бэтмен» Кейна, «Капитан Америка» Кирби… С этими героями в комиксе закрепился тот стиль героического реализма 30‐х, кульминация которого приходится на годы Второй мировой войны.

Но ещё до начала войны эти комиксы уже переводили, переделывали и покупали по всей Европе. По сути дела, они стали самым ярким американским вкладом в тот туповатый брутальный стиль, который господствовал в жизни как тоталитарных, так и демократических стран культурного мира, наряду с фашистскими богатырями и красными работницами.

В то же самое время в Советском Союзе красавцы с плакатов, похожие на честных американских покорителей джунглей или на борцов с гангстерами, учились работать на заводских станках, занимались строевой подготовкой и, словом, готовились к труду и к обороне . Особое место на выставке «К столетию комикса» в России занимает именно советская наглядная агитация в её каноническом виде, засевшем в крови (или в печени) у всех русских среднего и старшего возраста. Во всяком случае, таков был наш ответ : все эти долгие годы производственный или боевой инструктаж был здесь единственным хотя бы рудиментарным видом графической литературы для взрослых. Однако мысль о том, что отсутствие такой литературы в советской жизни объясняется неприятием любого американизма и вообще буржуазности, не совсем верна. Конечно, в 30‐е годы европейские коммунисты, фашисты и, кстати, католики объявили комиксы орудием американского империализма; но борьбу вели в основном с переводами именно американских книг, а не с национальным продуктом. В свою очередь, цензура американских пресс-синдикатов была очень строгой: герои их приключенческих сериалов были витриной американского образа жизни и системы ценностей, патриотами; они воевали с красными и не любили негров. Но этот факт не помешал, например, китайским коммунистам начиная с 30‐х годов использовать современный комикс как средство сперва подпольной, а затем официальной пропаганды как любое другое искусство и литературу. Католические издатели великого Эрже не считали безнравственными его бельгийские комиксы. В фашистской Италии американские комиксы были официально запрещены. Но там это как раз вызвало большой рост национальной школы и развитие собственной индустрии комикса. Они даже сохранили Микки, которого обожала дочка дуче, под именем Тополино. Комиксы рисовали боевые подвиги, их герои боролись против мафии, с англичанами и – с американцами. (Разумеется, как и при любой диктатуре, тут тоже были курьёзы, как в 1943 году, например, когда пресловутый Минкульпоп запретил создателям комиксов использовать «противоречащий культуре» пузырь – филактер.)