* * *
«Бабочки» Шумана при любых художественных намерениях исполнителя должны порхать, или, по крайней мере, летать… Но в любом случае — не ползать и не кусаться.
* * *
Фортепианное творчество Шопена, Шумана, Скрябина, Дебюсси, Равеля расширяет музыкальную терминологию таким понятием, как педальный пианизм, т. е. умение играть ногами.
* * *
Начало b-moll' ной сонаты Шопена по своей энергетике напоминает тигра, который готовится к прыжку. Некоторые исполнители финала этой сонаты, чрезмерно увлекаясь потусторонней образностью, забывают, что сочинение предназначено для исполнения на этом свете.
* * *
Мажорный эпизод из мазурки Шопена a-moll op.17 — это улыбка «сквозь слезы», которая часто появляется и в других его минорных мазурках.
* * *
Любые танцевальные ритмы: мазурки, вальса, полонеза и т. д., к которым прикасался гений Шопена, ничуть не теряя характера и формы танца, сразу же приобретали глубокий философский смысл и поэтическую одухотворенность. Данное обстоятельство представляет наибольшую сложность в интерпретации этой музыки.
* * *
При всей гениальности концертов Шопена соотношение партий оркестра и солиста временами напоминает взаимоотношения Золушки и мачехи.
* * *
Судя по многочисленным транскрипциям, Паганини уже более 150 лет является самым желанным и востребованным соавтором композиторов разных эпох, художественных направлений и стилей.
* * *
Бизе доказал, что хорошую музыку можно играть, петь и танцевать с равным успехом.
* * *
В XIX столетии ветры романтизма дули отовсюду. Северный ветер норвежских фьордов принес музыку Грига.
* * *
Музыкальная фраза состоит из слов-звуков. Но даже, если каждое слово безупречно, это не значит, что мысль заслуживает внимания. Требуется еще кое-что в смысле организации.
* * *
Великий Глинка — это грандиозный монумент без соответствующего постамента.
* * *
История русского пианизма напоминает судьбу былинного Ильи Муромца. Безмятежно «проспав» Скарлатти и Баха, Гайдна и Моцарта, Бетховена и Шуберта, и лишь «проснувшись» благодаря Антону Рубинштейну, русский пианизм за каких-нибудь полстолетия достиг невиданной мощи и вышел на первые позиции в мировой музыкальной культуре.
* * *
Мне кажется, если бы не Четвертый концерт для фортепиано с оркестром Рубинштейна, то не было бы и Первого концерта Чайковского в том гениальном виде, к которому мы все сегодня привыкли.
* * *
Романсы Чайковского — это гимн музыке без слов.
* * *
Не следует забывать, что «Картинки с выставки» принесли Мусоргскому вначале больше упреков и обид, нежели славы. Помимо поддержки друзей-музыкантов гениальная оркестровка Равеля впоследствии заставила пианистов по-новому взглянуть на этот шедевр.
* * *
Фортепианные сказки, которые с таким увлечением и в таком количестве создавал Метнер, оказались детищем исключительно русского пианизма. На зарубежной почве они почему-то не прижились.
* * *
Баба-Яга и Кикимора — подлинно национальные героини русского сказочного музыкального фольклора. Мужским персонажам повезло меньше.
* * *
Фортепианная пьеса Шумана «Warum» — это самый нежный вопрос, который музыка задала самой себе и который не требует ответа.
* * *
Назвав свой цикл пьес «Песни без слов», Мендельсон, мне кажется, определил характер интерпретации.
* * *
Фортепианная фактура Брамса выдает самодостаточность гения, который был убежден в своей непогрешимости.
* * *
Исполняя романтиков, не следует забывать, что между чувством и чувствительностью столько же общего, сколько между тигром и кошкой.
* * *
Фантазия Шуберта fis-moll для фортепиано в 4 руки осветила и одновременно освятила звуковое пространство этого жанра на многие столетия.
* * *
Песни Шуберта — это жемчужины со дна неба.
* * *
Шуберт — великий мечтатель. Отсюда и «божественные длинноты», из которых он или не мог, или не хотел, или просто не успел выбраться.
* * *
Революционность, приписываемая Двенадцатым этюдам Шопена и Скрябина (ор. 10 и ор. 8), — явное преувеличение. По-моему, это состояние души композиторов в тот период времени. Да и сам жанр не претендует на массовость.
* * *
Начало скрипичного концерта Мендельсона лучше любых вступительных слов вводит слушателя в атмосферу дивного «Сна в летнюю ночь».
* * *
Шопен написал одну Баркаролу, Форе — тринадцать. Количество не всегда переходит в качество.
* * *
Пьеса Вебера «Вечное движение» при всей своей мелодичности обладает «порочными» наклонностями этюда. Не поддавайтесь.
Читать дальше