Борис Печерский - Экспромт-фантазия. Афоризмы о музыке

* * *

Музыкальный романтизм возник тогда, когда музыка, живопись и поэзия слились в творческом экстазе. Для искусства это был счастливый исторический этап, а для композиторов в личном плане все заканчивалось трагично: из-за слишком сильных чувств и переживаний они быстро «сгорали». Фигура Листа стоит особняком. Лист часто переключал себя на другие виды деятельности и увлеченности: исполнительство, педагогика, религия, путешествия и, наконец, просто светская жизнь.

* * *

В любовной лирике композиторов-романтиков Шопена, Листа, Шумана и т. д. не следует раскрывать все свои динамические и агогические «карты» уже в экспозиции. С точки зрения исполнительской драматургии, лучше заинтриговать слушателя следующим тезисом: «Предвкушение любви сладостнее самой любви».

* * *

Любое проявление tempo rubato должно быть «выстрадано» исполнителем. Вначале все, что зафиксировано композитором в нотном тексте, должно быть безупречно освоено. А дальше, в зависимости от стилистики произведения и собственного художественного вкуса, действовать нужно по принципу: «Если нельзя, но очень хочется, то можно…попробовать». В этой формуле самое главное, чтобы «очень захотелось». Грешить против метро-ритмики без выстраданного желания — безнравственно.

* * *

Динамика теснейшим образом связана со стилистикой. Forte и piano Баха, Скарлатти, Моцарта, Бетховена, Шопена, Листа, Дебюсси, Рахманинова, Скрябина, Прокофьева и т. д. различаются как по силе звучания, так и по окраске. Подобная же ситуация и с темпами, особенно быстрыми.

* * *

Пауза — чрезвычайно важная нота молчания, а иногда и умолчания. Великие драматические актеры славились умением слушать и держать паузу. В музыке — то же самое. Паузой иногда можно сказать больше, чем любым звукосочетанием. Наиболее ярко это проявилось в пианизме композиторов — романтиков. В связи с постоянным совершенствованием инструмента фортепиано и резко возросшей ролью правой педали, пианисты получили возможность вносить дополнительные краски в интерпретацию пауз и фермат.

* * *

Своим блестящим «Приглашением к танцу» Вебер открыл первую страницу в истории романтического вальса, заразив этим танцем творчество Шуберта, Шопена, Листа, Чайковского, Равеля, Прокофьева и многих других композиторов.

* * *

При анализе фортепианного наследия Шопена и Листа возникает ощущение, что некоторые композиции Листа рождались как своеобразный ответ на появившиеся чуть раньше сочинения Шопена. На шопеновские Этюды Лист «откликнулся» программными трансцендентными Этюдами, на шопеновские Ноктюрны — «Грезами любви». (Правда, это был уже третий по счету ноктюрн Листа. Первые две попытки в сравнении с Шопеном не могут считаться слишком удачными). На шопеновские Вальсы Лист ответил «Забытыми вальсами» и «Мефисто-вальсами».

* * *

Различия в интерпретации сочинений Листа и Шопена заключаются в том, что Лист более прямолинеен в своих агогических и динамических намерениях: быстро — еще быстрее — как можно быстро и т. д.; громко — еще громче — как можно более громко и т. д. Шопен более релятивен, изменчив: forte несет в себе сомнения в сторону diminuendo, a piano — в сторону crescendo; то же самое и в агогике. Суммируя, отметим, что в стилистике Шопена огромное значение имеет умение пианиста ускользать от конкретной динамики и агогики. Отсюда и все прочие различия в туше и метро-ритмической пульсации.

* * *

Принцип программности в творчестве Листа — определяющий. Непонятно, почему он не дал название своей сонате h-moll?

* * *

Мне кажется, что начальные и заключительные такты h-moll' ной сонаты Листа — шаги композитора по пути к вечности. Фугато из этой сонаты - своеобразный Бермудский треугольник для исполнителей. Сколько блестящих артистических идей пропадало в пучине интонационно-ритмических страстей этого труднейшего виртуозного эпизода.

* * *

Малейшая стеснительность или неуверенность солиста во вступлении к Первому концерту Листа и… дальше можно не продолжать в прямом и переносном смысле.

* * *

«Погребальное шествие» Листа настолько увлекательная пьеса, что неизменно подымает настроение слушателей, несмотря на свое название.

* * *

Заключительную терцию в Утешении Листа Desdur лучше играть не пальцами, а как бы губами.

* * *

Этюд Листа «Вечерние гармонии» может смело претендовать на роль одного из истоков фортепианного импрессионизма.

* * *

Наличие в творческом наследии Листа, Рубинштейна, Бузони и других композиторов-пианистов «не слишком интересных» в художественном отношении сочинений объясняется скоростью (быстротой) их создания: сегодня написать, чтобы завтра сыграть. Но в этом и заключается магия великого артиста (искусство интерпретации!): даже эти произвеения в исполнении великих музыкантов вызывали неизменный восторг аудитории. Важный тезис в размышлении на тему — что первично?