Бертольд Брехт - Господин Пунтила и его слуга Матти

Наиболее значительные постановки комедии в Западной Германии:

В мюнхенском театре "Каммершпиле", премьера 9 января 1949г. Режиссер Ганс Швейкарт. В роли Пунтилы - Адольф Гондрель.

Нюрнберг, сезон 1948/49 г. Режиссер - Карлхейнц Штрейбинг, художник Курт Халлегер. В роли Матти - Карл Пшигоде.

Гамбург, ноябрь 1948 г. Режиссер-Альберт Липперт, художник - Герхард Цирхер. В ролях: Пунтилы - Клейнау, Матти - Клаус Хофер.

Бохум, 1950г. Режиссер - Антон. Крилла, художник - Вальтер Гондольф.

Дортмунд, 1951/52 г. Режиссер - Хессо Хубер, художник-Ганс Ульрих Шмюкле. В ролях: Пунтилы - венгерский комик Р. Надь, Матти - Вольдемар Шюц.

Пресса признала одним из лучших исполнителей роли Пунтилы Альберта Геррмана, игравшего в спектакле театра г. Вупперталь (премьера 29 октября 1957 г.). Режиссер - Петер Палич, художник - Юрген Дрейер.

В театре г. Бремена тот же Альберт Геррман сам поставил комедию Брехта, одновременно исполнив заглавную роль. Художник - Манфред Миллер.

На родине Брехта, в г. Аугсбурге, "Господин Пунтила" был поставлен в сезон 1958/59 г. Режиссер - Юрген Брок, художник - Герхард Цирхер. Спектакль пользовался большим успехом, как и "Пунтила" в г. Регенсбурге (премьера 20 марта 1959 г.). Режиссер - Герхард Кник, художник - Но Линдингер.

Во многих театрах ФРГ пьесу Брехта ставили принципиально неверно, затушевывая социальную критику. Это вынудило составителей сборника "Theaterarbeit" привести подборку высказываний прессы под заголовком "Критические статьи свидетельствуют о том, как неверные спектакли искажают смысл пьесы". Например: "Брехт любит своего героя, которого он узнал из рассказов Хеллы Вуолийоки, почти против воли любит Пунтилу. Нет сомнений, что господин Пунтила необыкновенный человек, и понятно, что этот образ, привлекательный и отталкивающий, заставил Брехта создать о нем пьесу" ("Munchener Tagebuch", 1949, 14 января). "Может быть, Брехт хочет этой двойственностью ударить по лживости целого класса. Но если Пунтила симпатичен, смысл пьесы сдвигается. Если мир, подвергающийся нападкам, представлен полным жизни героем, то политический задний план пьесы рушится" ("Nurenberger Nachrichten", 1948, 28 декабря). Этим и ряду других высказываний прессы противопоставлена другая подборка, озаглавленная "Критические статьи о спектакле "Берлинского ансамбля" свидетельствуют о воздействии пьесы в направлении, желательном для автора". Например: "С необычайной точностью Брехт показывает противоречие между двумя мирами на сцене, один из которых господствует, а другой - обслуживает. Первый созрел для гибели и неминуемо должен погибнуть, второй - начинает сознавать свою силу. Пусть он сознает свою силу - ничего другого, ничего лучшего Брехт не хочет в этой пьесе, как и во всех других" ("Start", 1949, 18 ноября; "Theaterarbeit", стр. 289-290).

За пределами. Германий "Господин Пунтила" тоже одна на наиболее популярных пьес Брехта. Отметим спектакль, поставленный в 1949 г. в Бостоне, США (режиссер - Алекс Хорн, художники - Роберт Скиннер и Лорна Крейгер, в ролях: Пунтилы - Рей Рейнгард, Матти - Джон Лэссел, Евы - Энн Мирэ), трактовка которого в основном близка трактовке комедии в Берлине, но где Пунтила предстал в образе бородатого американского фермера; спектакль в Плзенском театре, Чехословакия (премьера 6 января 1951 г., художник Степанек); варшавский спектакль в "Театре драматичном" (режиссер - Конрад Свинарский, художник - Томаш Руминский).

В Советском Союзе "Господин Пунтила" был впервые исполнен в октябре 1957 г. в виде радиопостановки актерами. Ленинградского Академического театра им. А. С. Пушкина. Ю. Толубеев - Пунтила и И. Горбачев - Матти; режиссер - Р. Агамирзян. Спектакль, широко отмеченный в прессе ("Вечерний Ленинград", 1958, 3 марта, "Ленинградская правда", 1958, 26 июня, "Нева", 1958, Э 2), неоднократно повторялся и был удостоен диплома I Ленинградского фестиваля искусств "Белые ночи".

В 1958 г. пьесу поставил Таллинский академический драматический театр им. В. Кингисеппа (премьера 1 мая 1958 г.; режиссер - Вольдемар Пансо, художник - Мари-Лийс Кюла). Критик Л. Тормис писала, что постановка "прежде всего поражает остроумным, тонко продуманным, поистине великолепным режиссерским решением" ("Лооминг", 1958, Э 8).

Спектакль Таллинского театра дважды' с большим успехом был показан в Москве на сцене Кремлевского театра (1958 и 1961). "Лучшие сцены X. Лаура, писал В. Комиссаржевский, - это его "трезвые" сцены, наполненные какой-то угрюмой и мстительной силой. Матти - Рудольфа Нууде умен, сдержан и исполнен человеческого достоинства. В его глазах все время живут скрытая враждебность и недоверие к своему взбалмошному хозяину" ("Московская правда", 1958, 25 мая).