Ольга Ушакова: Великие художники

В 50—70-е гг. Айвазовский совершил поездки на Украину и Кавказ, итогом которых стали картины «Камыши на Днепре» (1857), «Летний вечер на Украине» (1872).

В 1877 г. художник выезжал в Париж, где создал серию работ «Четыре времени года».

В последние годы жизни Айвазовским был написан ряд картин, посвящённых А. Пушкину: «Пушкин на Ай-Петри» (1887), «Прощание Пушкина с морем» (1897), «Пушкин у гурзуфских скал» (1899).

Айвазовский отдал много сил благоустройству Феодосии. Его усилиями в городе были сооружены археологический музей, школа, клуб, а в 1880 г. открылась картинная галерея. После смерти Айвазовского картинная галерея по завещанию перешла в собственность города. Ныне здесь крупнейшее собрание картин мастера.

Умер художник во время работы над вариантом композиции «Взрыв корабля».

(IV в. до н. э.) – легендарный художник античности.

Апеллес родился на острове Колофон, был учеником знаменитых эфесских мастеров, работал при дворе Филиппа и Александра Македонских.

Он создал ряд изображений Александра Македонского, изображения античных богов и богинь. К сожалению, ни одной работы художника до нашего времени не дошло. Согласно легендам, Апеллес писал картины темперой на деревянных досках, используя лишь четыре краски – белую, чёрную, красную и жёлтую, но при этом добивался удивительного цветового разнообразия. Вершиной его творчества считались изображения богини Афродиты. По преданию, он умер, работая над одним из них.

(1872–1898) – английский график, поэт, музыкант, один из основоположников стиля модерн.

Бердслей родился в городке Брайтон, в семье ювелира, но скоро потерял отца. С самого раннего детства испытывал тягу к искусству, но систематического художественного образования не получил. В 1883 г. вместе с семьёй юный художник переехал в Лондон, стал зарабатывать деньги концертами и рисованием. В 1884 г. Бердслей с сестрой вернулись в Брайтон. Художник поступил в Брайтонскую школу и учился там вплоть до 1888 г., а год спустя заболел туберкулёзом. Он перестал выступать с концертами и забросил рисование.

В 1891 г. Бердслей почувствовал себя лучше и вернулся к творчеству. Два месяца проучился в Вестминстерской художественной школе, потом получил заказ на оформление книги Т. Мэлори «Смерть Артура», которая была опубликована в 1893–1894 гг. Он оформил пьесу О. Уайльда «Саломея» (1894), а также несколько выпусков альманаха «Жёлтая книга» (1894–1895).

С 1894 г. имя Бердслея стало пользоваться громкой, даже скандальной славой. Он иллюстрировал книги и журналы, оформлял рекламные листовки, плакаты, пригласительные билеты, экслибрисы.

В 1896 г. Бердслей получил место художественного редактора журнала «Савой», просуществовавшего, увы, недолго. В этом же году Бердслей сделал серию рисунков к комедии Аристофана «Лисистрата», которые вызвали гнев чопорной английской критики, обвинения в непристойности.

С каждым годом здоровье художника ухудшалось: чахотка прогрессировала. Последние два года жизни Бердслей провёл во Франции, где климат считался более подходящим для его здоровья. Там он сочинял повесть «История Венеры и Тангейзера», которая осталась незаконченной. Незадолго до смерти художник принял католичество и обратился к своему издателю с просьбой уничтожить все его «непристойные» рисунки. Просьба художника не была выполнена.

(1757–1825) – русский художник-портретист.

Боровиковский родился на Украине в Миргороде, в семье казака. По семейной традиции он был определён на военную службу, но в чине поручика вышел в отставку и посвятил себя искусству.

Согласно некоторым источникам, важную роль в судьбе художника сыграла Екатерина II. Во время своего путешествия в Крым в 1787 г. она пригласила его в Петербург. В 1789 г. Боровиковский не был учеником Академии художеств, но к середине 90-х гг. он преуспел в живописи настолько, что в 1795 г. был признан академиком, а затем и советником портретного искусства Академии художеств. В этом сыграл свою роль написанный им портрет Екатерины II (1794–1795).

Он выработал особую манеру письма: мягкие переливы тонов, «фарфоровость» живописной поверхности соединялись у мастера с чёткостью и классической стройностью линий.