Чарльз Николл - Леонардо да Винчи. Загадки гения

Ar 119v. Розовый цвет, столь любимый Леонардо и Салаи, говорит об изысканности и элегантности. Козимо Медичи, желая немного приукрасить неряшливого Донателло, послал ему «розовую мантию», которую он должен был носить по праздничным дням (Lucas-Dubreton 1960, 117). Я перевожу слово «pitocco» как «туника». Сегодня это слово не употребляется, а в старинных словарях оно определяется как «короткое одеяние [veste corte ], напоминающее солдатскую котту». Котта же – это плащ («свободная верхняя одежда без рукавов»). Короткая туника резко контрастировала с длинными, подобными тогам одеяниями, которые носили уважаемые флорентийцы. В «Мандрагоре» (1516) Макиавелли пишет о том, как молодой влюбленный сбрасывает «pitocchino» , прежде чем спеть серенаду даме своего сердца. Леонардо не раз раздраженно писал о «безумных изобретениях» моды – одно время одежда была настолько длинной, что «мужчины постоянно придерживали одежду руками, чтобы не наступить на нее». Но потом в моду вошла другая крайность – «одежда лишь слегка прикрывала бедра и плечи и была настолько тугой, что причиняла носящим ужасные страдания» (CU 170r-v, МсМ 574).

Beltrami 1919, doc. 125; CA98r/35v-a.

Из отчета Бьяджио Буонакорсо (см. сноску 73). Отличное описание этого проекта мы находим у Мастерса (1999, 96–133).

Villata 1999, no. 178. Наброски Ла Верруки мы находим в Мадридском кодексе Ма II 4r, 7v-8r. На последнем листе есть зарисовка пизанских холмов.

Эскиз Арно: Ма II 1r. Отчет Гвидуччи: Villata 1999, no. 180.

Там же, no. 181. Джованни ди Андреа Пифферо упоминается в документах, связанных с работой над росписью «Битва при Ангиари». Он был посредником между Леонардо и Синьорией. О Джованни Челлини см.: Cellini 2002, 10–16.

СА 562r/210r-b, Masters 1999, 123–127. Варианты отведения реки показаны на различных черновых картах: RL 12279, Ма II 22v-23r, 52v-53r.

Механическая драга: СА 4r/lv-b, Zollner 2003, no. 544. Расчеты загрузки: Ма II 22v.

Национальная библиотека, Флоренция, MS Machiavelli С 6.78; PC 2.175–7. Этот отчет с диаграммой, показывающей направление изменения русла, воспроизведен в книге Мастерса (1999, fig. 7.4). Также Landucci 1927, 216 (22 August 1504).

СА 127r/46r-b, R 1001; также СА 1107r/398r-a.

RL 12279, R 1006. Также RL 12678, 12683. Система дамб и шлюзов на канале показана на листе RL 12680.

Sassoon 2002.

Сегодня «Моной Лизой» и «Джокондой» называют одну и ту же картину. Но Дж. П. Ломаццо называет так две разные картины: «портрет Джоконды и Монны Лизы, в которых он удивительно передал, помимо всего остального, рот в процессе улыбки» (Lomazzo 1584, 434). Слово «которые» употреблено во множественном числе, что говорит о двух картинах. Объяснением этому могут быть так называемые «Обнаженные Джоконды» – группа картин, списанных, по-видимому, с утраченного оригинала Леонардо, на которых изображена пышногрудая женщина в позе Моны Лизы. Самая знаменитая из них, вероятно принадлежащая кисти Салаи, хранится в Эрмитаже. Возможно, Ломаццо говорит об оригинальном портрете (Мона Лиза) и о позднем обнаженном варианте (Джоконда). Кроме этого, Ломаццо пишет о «Монне Лизе неаполитанке» (Lomazzo 1590, 6). Эта картина тоже может быть «Обнаженной Джокондой» (в отличие от «флорентийской» Моны Лизы). Однако он пишет о том, что картина находится во французской королевской коллекции в Фонтенбло, где нет и никогда не было ни одной «Обнаженной Джоконды». Самые ранние документы, связанные с картиной, называемой «Ла Джоконда» (или «Ла Джокунда»), относятся к 1525 году (Shell and Sironi 1991; Jestaz 1999).

Можно предположить, что Вазари написал это незадолго до смерти Франциска I (март 1547 года).

Кассиано даль Поццо. Его счет за картину (Библиотека Барберини, Рим, LX/64,192v-I94v) является первым официальным подтверждением нахождения картины в коллекции королей Франции.

J. Atkinson and D. Sices, eds., «Machiavelli and his Friends: Their Personal Correspondence» (De Kalb, 111., 1996), 87. Единственный портрет, написанный Леонардо во Флоренции, – это портрет Джиневры де Бенчи. Уголини вряд ли мог говорить о нем, поскольку картина была написана за четверть века до этого и перевезена в Венецию (сам Вазари никогда ее не видел). Уголини мог иметь в виду портретные рисунки Леонардо.

RL 12514; производный рисунок, возможно выполненный Чезаре да Сесто, находится в Венеции (Accademia, no. 141; Starnazzi 2000, plate 10). Поза, в которой Изабелла изображена на незаконченном портрете, неизвестна (см. сноску 3). В письме к Леонардо от 14 мая 1504 года Изабелла пишет о том, что если он не приедет в Мантую, то может «выполнить обязательства по нашему соглашению, превратив наш портрет в другую фигуру, еще более грациозную, а именно в юношу Христа в возрасте около 12 лет». Если под «превращением» своего портрета Изабелла понимала изменение черт лица, то вряд ли портрет был выполнен в профиль: такая поза была слишком необычна для изображения Христа.