Макс Сухарев - Открывая тайные секреты. 2-е издание

“Если мы обнаружим, что материалы не были доступны в то время, когда художник писал свое произведение, то подлинность ставится под сомнение. Материаловедение может указывать только на подлинность, однако исторический стиль и происхождение также являются важными компонентами, и анализ подписей приобретает все большее значение”.

Метод В: Рентгеновский анализ

На изображении ниже – специалист использует рентгеновскую технику для изучения картины.

Рентгеновская технология также может быть использована для определения того, написана ли возможная подделка на повторно использованном холсте. Умные фальсификаторы произведений искусства знают, что вы не можете написать то, что должно быть старой картиной, на новом холсте. Если присмотреться к холсту, скажем, под микроскопом (см. Метод А), то у него не будет возраста. Таким образом, фальсификаторы, как правило, рисуют менее ценные, но все еще старые произведения искусства, чтобы создать более ценную подделку. Повторное использование холста не является неизвестным в мире искусства: голодные художники всех периодов экономили деньги, рисуя свои или чужие картины. Это естественно вызывает непредвиденные последствия при аутентификации определенных картин.

К счастью, в таком случае старая картина, очевидно, всегда будет находиться под новой картиной и будет открыта для обнаружения. Если, например, предполагаемая картина 17-го века просвечена с помощью рентгеновских лучей, и в результате она оказалась очевидной картиной 19-го века, обнаруженной под работой верхнего слоя, искусствовед назвал бы картину подделкой. Кроме того, если бы в ходе историко-художественных исследований стало известно, что художник рисует только на новых полотнах, присутствие любой предыдущей картины под поверхностью было бы сильным сигналом о том, что работал фальсификатор.

Метод Г: Инфракрасная рефлектография

На изображении ниже показано, что инфракрасный свет может проникать сквозь слои краски, через которые не может проникнуть видимый свет.

Многие художники не просто пишут картину прямо на холсте без какого-либо плана. Для художника является обычной практикой делать по крайней мере некоторые наброски, известные как подготовительные рисунки, до и во время процесса написания картины, чтобы помочь определить форму и структуру произведения. Некоторые художники используют карандаши, другие используют краски. Некоторые художники используют только небольшие наброски, другие рисуют почти законченные версии финального произведения. С помощью инфракрасной рефлектографии ученые-искусствоведы могут видеть под поверхностью картины и исследовать невидимые эскизы. Этот метод основан на том факте, что, в отличие от света в нашем поле зрения, инфракрасный свет может проникать сквозь слои пигмента до тех пор, пока не достигнет нижнего уровня с подготовительным рисунком. Инфракрасный свет затем отражается обратно в специально разработанную камеру, которая затем создает изображение того, что находится под слоями краски. Если то, что скрывается под поверхностью картины, значительно отличается от известного метода подготовительного рисунка художника, исследователи могут прийти к выводу, что произведение искусства, скорее всего, подделка.

Метод Д: Подпись художника как провенанс произведения искусства

Подписи художников впервые стали распространены во времена раннего Возрождения, когда написание произведений искусства перешло от кооперативных систем гильдий к индивидуальному творчеству. Подпись была идеальным способом отличить ваш талант от таланта коллег-художников.

В случае с Альбрехтом Дюрером, чья знаменитая монограмма была заметна на всём: от печатных шедевров до спешных зарисовок. Его торговая марка “AD” была настолько популярна, что он обратился в суд в Нюрнберге и Венеции в успешной попытке защитить свое авторство, что привело к последующему распространению принтов, помеченных “после Дюрера”.

«Я работала с художниками, которые используют подписи в качестве заметки для себя», – говорит Сид Моушен, которая работает с начинающими современными художниками в её одноименной галерее. 4 4 http://www.sidmotiongallery.co.uk/ «Это способ сказать: «Эта часть завершена, не переделывайте ее». Это честный, личный знак, который не дает им бесконечно возвращаться к чему-либо».