Алеся Шахер - Арт-код судьбы. Навигатор построения арт-бизнеса

Яркий пример тому – сцена из фильма, когда Керр и Шарлота посетили перформанс в галереи. Художница выражала свое искусство через голодовку на возвышенности для того, чтобы не спускаться вниз, ступеньки лестницы соорудила из настоящих ножей. Все это искусство относится к четвертому способу продаж произведений искусства.

Вывод. Самый важный урок любого из способов – это суметь разглядеть и создать что-то новое и ОРИГИНАЛЬНОЕ в мире искусства, нечто такое, чего никто и никогда прежде не видел. Умейте проецировать идеи на ваше искусство и, еще раз повторюсь, будьте оригинальными.

Что это значит? Произведение искусства должно выражать мысли и эмоции (причем эти понятия нераздельны в творчестве). Ваша цель как художника заключается в использовании физических материалов, чтобы донести в доступной форме ваши мысли и эмоции, какими бы простыми или сложными они ни казались, до зрителя. Материалы способны заполнить собой ранее пустующее пространство и использовать его с новыми значениями-смыслами, которые будут продолжать трансформироваться с течением времени. Очень красивые и важные слова я прочла в книге "Почему в бизнесе побеждают наиболее оригинальные умы. Маверики в деле". Ее автор заявил, что мечтает нарисовать то, что не может быть передано словом.

Все художники пытаются на определенном уровне проделать то же самое. Некоторые работают с маслом и холстом, другие с камнем, в XXI веке начали использовать возможности компьютерных программ, создали искусственный интеллект. Мастера активно используют и пространства галерей, музеев, городских площадок, цифровые сигналы, городские стены, пустынные скалы, сталь, стекло, грязь. Можно, наверное, до бесконечности перечислять материалы, которые вдохновляют коллег по цеху на создание шедевров.

Я, например, работаю с травами, семенами, специями, цветами – всем тем, чем щедро делится с нами природа. Натуральные материалы идеально вписываются в мои работы. Они передают то, что я думаю и чувствую, привносят дополнительный смысл в мои картины.

Если вы в состоянии проделать такое же таинство с материалами, которые выбрали для своего творчества, то успех гарантирован. Даже если зрители истолкуют вашу работу не так, как вы сами видите, она все равно заставит их мыслить, генерируя энергию. В противном случае ваша работа будет долго искать зрителей и единомышленников. Не полагайтесь на примитивный текст на табличке под вашей работой с описанием или названием. Например, "Морской пейзаж", "Голова черепахи". Произведение искусства не должно зависеть от объяснения. Смысл должен присутствовать в самой работе.

Задание 1.

Изучайте творчество современных художников, близких вам по духу, и составьте список тех, кто и какой из способов для продвижения своего творчества выбирает. Постарайтесь проанализировать биографии как можно большего количества творческих людей, не только прямых ваших коллег, но и представителей других творческих профессий.

История. Мифы и реальности творческого человека

Люди заинтересованы в людях

Многим свойственно чаще запоминать истории творческих людей, чем их имена и названия работ. Вспомните для себя названия хотя бы пяти картин Ван Гога? Все знают художника, но мало кто вспомнит названия его полотен. Люди заинтересованы в людях. Но, прежде чем перейти к истории творческих людей, к формулировке "что такое история творческого человека, откуда она берется и для чего", я бы хотела рассмотреть историю арт-бизнеса.

Для этого нам предстоит окунуться в истории знаменитых исторических личностей, таких как Микеланджело, Рафаэль, Караваджо и других. Особенно меня поразило, как варьировал и что говорил Микеланджело о так называемом арт-бизнесе. Как вы знаете, при жизни художника такого термина еще не существовало, но зато уж точно процветали купля и продажа произведений искусства. Ну, а купля-продажа и есть основа любого бизнеса.

Господин Аньоло Донни, богатый торговец тканями, очень сильно хотел заполучить работу Микеланджело, поэтому заказал у него тондо на доске с изображением девы Марии, стоящей на коленях и передающей младенца Иисуса Иоанну Крестителю, который с любовью, нежностью и почтением берет его на руки. Закончив работу, Микеланджело попросил за нее 70 дукатов. Но Аньоло Донни посчитал, что это дорого, предложив за работу всего 40 дукатов. Тогда Микеланджело повысил цену до 100 дукатов, на что Аньоло ему ответил, что заплатит первоначальную цену. Но Микеланджело был этому вовсе не рад, посчитав что этот торговец недооценивает его искусство, он повысил цену до 140 дукатов или отменял сделку. И Аньоло Донни, который хотел заполучить работу Микеланджело, ничего не оставалось как купить тонду.