Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

В сущности, Поллок не получил систематического художественного образования, но его талант и способность передавать образы реальных вещей в абстрактных полотнах, казались несомненными даже на раннем этапе его творчества, когда работы были еще технически несовершенными.

Так что все приведенные примеры говорят о том, что художников-абстракционистов никак нельзя назвать недоучками, не умеющими рисовать. Все они получили определенную профессиональную художественную подготовку, а абстрактную живопись выбрали для себя потому, что именно в ней оказалось возможным выразить все их мысли и чувства и реализовать творческие поиски.

А наивное искусство, примитив и примитивизм – это одно и то же?

Не совсем, внешне они похоже, но есть некоторые отличия.

Несмотря на внешнее сходство некоторых художественных явлений, по сути своей они имеют совершенно разное происхождение и значение. Это относится к таким вроде бы близким понятиям, как примитив, примитивизм и наивное искусство.

Наиболее широким понятием здесь является примитив.К нему относят те художественные произведения, которые были созданы на ранних этапах развития искусства и не имеют признаков профессионального совершенства. Зато такие работы отличаются свежестью наблюдений и образов, оригинальностью и непосредственностью взгляда на мир, простотой и цельностью.

Интерес к примитиву появился у исследователей еще в XVIII–XIX веках, тогда же стали выделять ранние периоды развития того или иного художественного направления и противопоставлять их зрелым работам профессиональных художников. Традиционно к примитиву относят работы европейских художников до XVI века, архаическое искусство Древней Греции и искусство этрусков. Позже в понятие примитива включили вообще ранние стадии развития любой национальной художественной школы и первобытное искусство, когда оно было открыто и оценено специалистами. В XX веке в область примитива вошло так называемое наивное искусство.

Наивное искусство – это прежде всего творчество художников-самоучек, любителей, не имеющих профессиональной подготовки, но зато страстно желающих самовыражения в искусстве живописи. Самые знаменитые из них действительно получили известность и признание публики. Среди них Анри Руссо, Нико Пиросмани и Ана Мэри Мозес .

Примитивизм, в отличие от примитива, создали профессиональные художники, имевшие по большей части академическую подготовку. Но они сознательно обратились к ранним, наивным и несовершенным с технической точки зрения образцам художественного творчества, чтобы решить поставленные перед собой определенные творческие задачи. Как правило, художники обращаются к примитиву, потому что не принимают ни элитарное рафинированное искусство, предназначенное для узкого круга знатоков, ни массовое искусство, обращенное к обывателю. В поисках чистоты и ясности, в желании добраться до истоков народного или даже детского восприятия мира такие художники обращаются к образцам наивного искусства.

НИКО ПИРОСМАНИ. АКТРИСА МАРГАРИТА. 1909

С примитивизмом связаны поиски русских авангардистов, например участников «Бубнового валета», «Ослиного хвоста», «Голубой розы», французских фовистов и группы «Наби», там же лежат истоки кубизма и дадаизма.

Пикассо родился в Испании, Модильяни был итальянцем, так почему же этих художников относят к Парижской школе живописи?

Они оба работали в Париже в начале XX века, жили на Монпарнасе и общались в одном кругу богемы.

Пабло Пикассо и Амедео Модильяни, а также Марк Шагал, Хаим Сутин, Жорж Руо и еще многие из самых знаменитых в будущем художников в начале XX века оказались в Париже. Они не были объединены по каким-то формальным признакам, поскольку вместе не учились, не работали в одной мастерской и даже не принадлежали к какому-то единому направлению или стилю. Их связывали не некие формальные художественные особенности творчества, а сходные художественные принципы. Для них Париж был столицей мирового искусства, городом, который мог любому дать возможность полной самореализации, причем каждый находил там свою нишу. Это был золотой век модернизма.