Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Но это все касается картин старых европейских мастеров. Вряд ли кому-то из солдат Красной Армии пришло бы в голову везти на родину, например, полотна немецких экспрессионистов (кстати, это искусство уничтожали в самой Германии, поскольку нацисты считали его дегенеративным).

ФЕРНАН ЛЕЖЕ. КУРИЛЬЩИК. 1911

Но в послевоенной Европе несколько изменилось отношение к советской России. Великие мастера современности, такие как Пабло Пикассо, Анри Матисс или Фернан Леже, подчас связанные с Россией семейными или дружескими узами (многие из художников женились на русских эмигрантках, писали их или нанимали в качестве секретарей), передавали некоторые свои работы нашей стране. Это был дружеский жест, знак признательности или напоминание. Но, естественно, такие дары попадали в главные музеи страны, в музеи с обширными коллекциями западного искусства. А их у нас всего три: Эрмитаж, Музей Людвига в Русском музее (Санкт-Петербург) и Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва).

Провинциальные художественные музеи все это время так и оставались со своими усадебными коллекциями западного искусства, хотя вполне активно пополняли фонды иконописи и народного искусства (за счет собственных экспедиций), современного советского искусства (за этим как раз внимательно следили соответствующие структуры). Иногда им даже перепадало кое-что из русской классики – за счет государственного музейного фонда или даров местных коллекционеров-патриотов, которых в послевоенное время уже не так притесняли, если, конечно, они не собирали коллекции, чтобы замаскировать нетрудовые доходы.

А теперь что касается искусства Америки. Оно приобрело самостоятельное значение в истории мирового искусства в XX веке. Соответственно, русские коллекционеры до революции еще не успели с ним познакомиться, а после революции у них уже не было такой возможности.

После Второй мировой войны Америка стала нашим главным соперником и врагом. Небольшие периоды потепления отношений большой погоды не делали, особенно в том, что касается обмена художественными ценностями. У нас в стране могли принять, и то с большими оговорками, только работы художников с явно выраженными левыми, а лучше коммунистическими взглядами. Одним из них был, например, Рокуэлл Кент, певец американского Севера.

Но все это касается исключительно Эрмитажа и Пушкинского.

В наше время, разумеется, все запреты сняты. Произведения западных художников (разного, впрочем, уровня) охотно покупают частные коллекционеры из числа олигархов и банки для собственных коллекций. Выставки зарубежного искусства регулярно устраивают все в тех же Эрмитаже и Пушкинском, а провинциальным художественным музеям изредка перепадают какие-то крохи.

Так что, если есть желание познакомиться с искусством Западной Европы, а тем более Северной Америки, добро пожаловать в экскурсионный тур, благо в наше время для этого не надо навсегда отказываться от российского гражданства.

А почему в музеях выставляют изделия народных мастеров? Разве это искусство?

Искусство, только особое.

Произведения мастеров народного искусства и народных промыслов можно встретить практически в любом художественном музее нашей страны. Целые залы и витрины порой заполняют расписные прялки, глиняные свистульки, расшитые рубахи или коробочки из папье-маше с лихими тройками и красавицами в сарафанах.

Почему же эти простые, немного наивные вещи становятся объектами для коллекционирования? Что такого замечательного во всех этих домотканных ковриках, грубоватых керамических мисках или гребнях из слоновой кости? Чем они так ценны?

Истоки народного творчества уходят в самые глубины славянской древности. Узоры, которые подчас можно встретить и на современных изделиях, несут в себе сакральный смысл, возникший тогда, когда наши далекие предки молились языческим богам, прославляли Солнце, призывали в свои дома удачу, плодородие, изобилие. Наверное, где-то в нашем подсознании мы тоже помним об особом значении древних символов и с радостью приносим их в свои дома.

Народное искусство является частью декоративно-прикладного искусства, то есть к нему относятся самые разнообразные вещи, изготовленные людьми в практических целях, а затем украшенные особыми орнаментами и узорами.