Шарлотта Коттон - Фотография как современное искусство

В своих книгах «Утатане» («Дрёма», 2001), «Ханаби» («Фейерверк», 2001) и «АИЛА» («Семья», 2004) Ринко Каваути (род. 1972) создает сложные элегические нарративы, не прибегая к текстовым пояснениям. «Утатане» – это переплетение взгляда Каваути на окружающий ее мир с сочетаниями изменчивых форм. Название звучит лирически, даже музыкально, и порождает определенные звуки: жужжание швейной машинки или шкворчание яичницы на сковороде. В «АИЛА» [240] представлены стремительно сменяющиеся фоторяды, которые включают в себя кадры рождения животных и человека, рои насекомых и структурированные икринки, капли росы, водопады, радуги и древесные кроны. Тщательно обработанные и структурированные наблюдения Каваути позволяют читателю сполна насытиться изысканными и интригующими моментами, которые она для него подыскала. Каваути – далеко не единственная из современных фотографов, кто не стремится к переусложнению творческих стратегий и хранит верность представлению о том, что нас повсюду окружают фотографии, остается лишь их снять. Такие фотографы, как Микико Хара (род. 1967), Андерс Эдстрём (род. 1966), Анн Дамс (род. 1966) и Джейсон Фулфорд (род. 1973), тоже создают изысканные снимки из случайных повседневных наблюдений, подчеркивая непреложный факт, что фотоаппарат дает тому, кто держит его в руках, и реальное, и психологическое разрешение всматриваться в жизнь в поисках прекрасного, удивительного и смешного.

241 ЛУКАС БЛАЛОК. Оба стула в гостиной. 2012

Молодые таланты, превратившие фотографию в один из видов современного искусства, пришли в профессию, когда в творчестве и в быту уже восторжествовала цифровая фотография. Они создают работы, исследующие проникновение новых технологий в аналоговый по своим исходным предпосылкам дискурс фотографии как современного искусства. Эти фотографы, представители поколения цифровой эпохи, почти все экспериментируют на самых разных платформах. Для них музейное пространство – лишь один из множества контекстов, где можно экспонировать свои работы; существуют также онлайн-форматы, традиционное и электронное книгоиздание. Фотохудожники молодого поколения отличаются откровенным агностицизмом в своих представлениях о разнице между «высокой» и «низкой» культурой, однако с большим тщанием выверяют подходы к языку фотографии в разных контекстах, сознавая, что в каждом из этих контекстов взаимоотношения со зрителем нужно выстраивать по-иному. С помощью своих фотографий Лукас Блалок (род. 1978) [241] умело направляет стандартные визуальные установки цветовой фотографии и обработки на непрерывную траекторию современной художественной фотографии. Работы Блалока можно интерпретировать как дань непреходящей способности фотографии придавать зримым предметам визуальный смысл и значение, но в то же время его произведения содержат в себе критику этого представления. В его работах в историю, прежде всего американскую, классической художественной фотографии, равно как и в историю обращения к стилистике бытовой фотографии, привносится язык Фотошопа. Работая в цифровую эпоху, Блалок искусно возрождает фотографические условности модернизма.

242 КЕЙТ СТИЧИВ. Авто, автоматика, безопасность, безопасный, диаметр, доводка, досада, красный, лента, ловля, ловушка, медь, металл, огонь, ожог, пламя, плотный, подход, полоса, приложения, путаница, рак, рама, труба. 2012

В том, как современные фотохудожники, например Сэм Фоллс (род. 1984) и Джошуа Ситарелла (род. 1987), работают с наслоением изображений, есть нечто почти барочное. Сочетая живописные приемы Photoshop, условности аналоговой фотографии, физическое создание и конструирование изображения, фотографы демонстрируют, как сильно современная фототехника позволяет доработать изображение. Кейт Стичив (род. 1979) [242] разработала для своих музейных инсталляций уникальную технику – сочетание фотографии с элементами скульптуры. Комбинируя визуальные элементы бытовой фотографии – например, изображения коммерческой продукции, которым она с помощью Photoshop придает гротескные формы, – с дешевыми скульптурными элементами, которые произведены коммерчески-промышленным способом, Стичив в своих проектах проводит параллель между скульптурой и фотографией: обе являются как физическими объектами, так и культурными кодами. Серия «объектов-изображений» [243] Арти Фирканта (род. 1986) переводит динамизм и эстетику цифровых фото- и графических инструментов в соблазнительные, но обескураживающие произведения на стенах музеев. Провокационность его подхода заключается в том, что из визуального языка нашей привязанной к дисплеям повседневной жизни он создает монументальные формальные объекты. Энн де Фриз (род. 1977) [244] использует фотографию, скульптуру и новые современные техники. Он блистательно сочетает модернистские условности, принятые в скульптуре и инсталляции, с визуальными мотивами, отсылающими к рекламе и любительской фотографии. В его работах современная визуальная культура сводится к переживаниям, основанным на философски-абстрактном восприятии технологий.