Галина Дятлева - Мастера пейзажа

Григорий Сорока, ученик знаменитого Венецианова, был талантливым пейзажистом. К великому сожалению, множество его работ погибло. Их хозяева (большинство картин принадлежало помещичьей семье Милюковых) не особенно берегли эти картины, не считая своего крепостного крестьянина значительным художником. В настоящее время известно 20 работ Сороки, и большинство из них не датировано.

Григорий Савельев, прозванный односельчанами Сорокой, родился в семье крепостного крестьянина Василия Савельева. Детство художника прошло в селе Покровском близ Вышнего Волочка. На талантливого мальчика обратил внимание художник А. Г. Венецианов, живший по соседству с помещиком Милюковым, хозяином Сороки. Знаменитый живописец часто приглашал его к себе в имение Сафонково, где вместе с племянником Венецианова юноша обучался живописи. Хотя Сорока относился к своему учителю с восхищением, его работы настолько самобытны, что ничуть не напоминают картины Венецианова. Предметы на картинах Сороки весомы и осязаемо материальны. Такова ранняя картина «Гумно» (1843), очень реалистично передающая человеческие фигуры и все детали изображения. Художник не приукрашивает людей, позирующих ему, не делает грубые предметы крестьянского быта изящными. В картинах Сороки нет венециановского лиризма, мастер просто показывает зрителю то, что он привык видеть вокруг себя с раннего детства. Своей эпичностью его живопись напоминает повествование крестьянских сказителей.

Сорока писал портреты и интерьеры, но наибольшего мастерства он достиг в пейзажном жанре. Среди лучших его работ — эпические пейзажи «Вид на плотину» (до 1847), «Вид в имении Спасское» (ок. 1847), «Вид на озеро Молдино» (ок. 1847), «Рыбаки» (1847, Русский музей, Санкт-Петербург). Эти картины отличаются панорамностью изображения. Художник детально точно передает все, что видит вокруг: деревья, лодки, предметы. Природа кажется застывшей: стих ветер, почти не движется вода в озере, не шевелятся листья на деревьях. Так же неподвижны и люди, их фигуры на фоне спокойного пейзажа напоминают статуи. Благодаря такой монументальности самые обычные сцены (крестьянки обедают, мальчик ловит рыбу) становятся значительными.

Г. В. Сорока. «Рыбаки», ок. 1847, Русский музей, Санкт-Петербург

Г. В. Сорока. «Вид на плотину», до 1847, Русский музей, Санкт-Петербург

Пейзажи Сороки, равно как и его жанровые картины и интерьеры, показывают размеренно текущую жизнь помещичьей усадьбы («Отражение в зеркале», 1840-е; «Часовня в парке», конец 1840-х). Лица людей на картинах кажутся задумчивыми и спокойными.

Живопись Сороки поражает своей гармонией, наводя зрителя на мысль о том, что такой же спокойной была и жизнь самого художника. Но это впечатление обманчиво. Мечтавший получить вольную, в 1840-е годы он «заслужил» лишь должность садовника. Неудачно складывалась и его семейная жизнь. А вскоре надежды крепостного художника на будущее окончательно разбились: в декабре 1847 года погиб, выпав из саней, учитель и друг Сороки, А. Г. Венецианов. С этого времени живописец лишился единственной поддержки.

В первой половине 1850-х годов Сорока продолжал писать картины, но это были уже не панорамные и эпические пейзажи, а небольшие по размерам камерные произведения, показывающие полюбившиеся мастеру уголки природы. В изображениях тихого озера с рыбаками и белой часовенки чувствуется печаль и усталость человека, пытающегося укрыться от действительности в мире природы.

Последние годы жизни художника были трагичны. После отмены крепостного права Сорока вместе с жителями деревни Покровское отправил Александру II жалобу на своего бывшего хозяина Н. П. Милюкова. Жалоба вернулась к Милюкову, а Сороку вместе с другими бунтовщиками приговорили к телесному наказанию. Возможно, это и стало главной причиной самоубийства отчаявшегося художника. 10 апреля 1864 года в маленькой деревушке Тверской губернии он покончил с собой.

Современники называли Шишкина «патриархом леса», и эти слова очень точно передавали отношение художника к природе и искусству. Лес, который живописец любил самозабвенно, стал главным героем его картин. Шишкин не просто писал природу: он, как ученый, исследовал ее. Своим ученикам мастер не уставал повторять: «В изучении натуры никогда нельзя ставить точку, нельзя сказать, что выучил это вполне и что больше учиться не надо».