Галина Дятлева - Мастера натюрморта

Жизнь талантливого художника оборвалась на взлете — в 1912 году, катаясь на лодке, он утонул.

Александр Головин, талантливый живописец, автор портретов, натюрмортов, прославился как замечательный театральный художник, оформивший огромное количество спектаклей. Современники вспоминали, что когда в 1916 году на премьере «Грозы» А. Островского на сцене Александринского театра поднялся занавес, зрители ахнули, увидев декорации Головина, и дружно зааплодировали.

Художник Александр Яковлевич Головин родился в Москве. Талант будущего художника был замечен наставниками еще в гимназические годы. В 1881 году юноша поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на архитектурное отделение, но вскоре перевелся на живописное, в класс пейзажа и натюрморта, возглавляемый В. Д. Поленовым.

В 1889 году вместе с Поленовым и его сестрой, художницей Е. Д. Поленовой, Головин побывал на Всемирной выставке в Париже. В столице Франции он впервые увидел живопись импрессионистов, оказавшую огромное воздействие на формирование его творческого метода. За недолгое время пребывания в Париже Александр Яковлевич успел поучиться в популярной среди живописцев академии Коларосси. В 1897 году он вновь приехал в Париж, чтобы поступить в студию Витти.

Под влиянием импрессионистов Головин начал писать пастелью и темперой. Его картины стали более воздушными и декоративными.

В 1900 году мастер, всегда стремившийся выразить себя в монументальном искусстве, вместе с К. А. Коровиным оформил русский павильон на Всемирной выставке в Париже. Совместно с М. А. Врубелем он выполнил фризы для гостиницы «Метрополь» в Москве.

С 1900 года Головин работал в Большом театре. Его первой значительной работой стали эскизы костюмов и декораций к опере «Ледяной дом» А. Н. Корещенко (1900). Большой успех у публики имело оформление «Псковитянки» Н. А. Римского-Корсакова (1901). После этой работы художника пригласили на должность главного декоратора Императорских театров в Петербурге.

В 1901 году Головин стал членом объединения «Мир искусства». В этом же году он познакомился с С. П. Дягилевым, который предложил мастеру работу над созданием костюмов и декораций для спектаклей его антрепризы в Париже. Александр Яковлевич оформил «Бориса Годунова» М. П. Мусоргского (1908) и «Жар-птицу» И. Ф. Стравинского (1910).

А. Я. Головин. «Розы и фарфор», 1920-е, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов

Но настоящим шедевром декораторского искусства Головина стало оформление оперы Ж. Бизе «Кармен» (1908). Под влиянием этой работы художник создал живописную серию «Испанок» («Испанка», 1900-е, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов).

1900-е годы были временем начала сотрудничества Головина с В. Э. Мейерхольдом, занявшим в 1908 году должность режиссера Императорских театров. Новым словом в театральном искусстве стало оформление спектаклей «У врат царства» К. Гамсуна (1908), «Дон Жуан» Ж.-Б. Мольера (1910), «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка (1911). Замечательны и более поздние работы Головина («Гроза» А. Н. Островского, 1916; «Каменный гость» А. С. Даргомыжского, 1917). Самым значительным творением Головина и Мейерхольда являлся спектакль, поставленный по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад».

После Октябрьской революции в театральной жизни произошли изменения. На место прежних режиссеров и живописцев приходили новые. Работы у Головина значительно поубавилось. И все же яркий талант театрального художника вновь заблистал в 1927 году в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро» по пьесе П. Бомарше.

В творческом наследии Головина немало театрализованных портретов современников. Его кисти принадлежат живописные образы Ф. И. Шаляпина в ролях Мефистофеля (1905), Олоферна (1908) и Бориса Годунова (1911), В. Э. Мейерхольда (1917).

Одним из любимых жанров мастера был натюрморт. Головин писал красивые садовые цветы и вазы с изысканным рисунком («Натюрморт. Цветы и фарфор», ок. 1912). Виртуозно выполнено полотно «Розы и фарфор» (1920-е, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов). В центре композиции — роскошный букет роз в дорогой фарфоровой вазе, украшенной позолотой. В высокой банке стоят более скромные садовые цветы. Рассыпанные по столу лепестки придают изображению естественность и непосредственность. Дополняют эту маленькую «оранжерею» на столе растения в глиняных горшках и пестрая ткань с бахромой, небрежно брошенная на стол.