Галина Дятлева - Мастера натюрморта

Э. Нольде. «Красные маки», ок. 1920

В этот же период художник выполнил и целый ряд композиций на религиозные сюжеты («Тайная вечеря (Причастие)», Государственный музей искусств, Копенгаген; «Троица», Государственные музеи, Берлин; «Поругание Христа», Музей «Моста», Берлин). В 1911–1912 годах появилась одна из самых известных работ мастера — полиптих «Жизнь Христа». Девятичастная композиция предназначалась для церкви Нойкирхе в Нибюлле.

В 1913–1914 годах Нольде вместе с этнографической экспедицией побывал в Новой Гвинее. По пути он посетил Россию, Корею, Китай и Японию. Живописец познакомился с новой для него природой и бытом жителей Востока и Океании.

Яркие впечатления от увиденного нашли отражение в пейзажах и натюрмортах с человеческими фигурами («Тропическое солнце», 1914; «Семья», 1914; «Натюрморт», 1915, все — в Фонде Нольде, Зебюлль).

В 1916 году Нольде поселился в Северном Шлезвиге, недалеко от того места, где он родился и вырос. Он жил в простом крестьянском доме.

В 1927 году по проекту художника был выстроен дом Зебюлль, в котором Нольде оставался до последних дней жизни. Отсюда мастер совершал путешествия по Европе. Он побывал во Франции, Италии, Испании, Англии, Швейцарии.

В 1920–1930-е годы Нольде продолжал писать картины с прежними мотивами: натюрморты и букеты цветов («Красные маки», ок. 1920), пейзажи с изображением суровой северной природы, композиции библейской тематики («Искушение Иосифа», 1921; «Иуда у первосвященников», 1922, обе — в Фонде Нольде, Зебюлль).

После установления в Германии власти нацистов 1106 произведений Нольде было конфисковано. Многие картины мастера фашисты уничтожили. Художнику запретили заниматься творчеством, но Нольде продолжал работать. В это время он создавал главным образом акварельные натюрморты с букетами цветов, пейзажи, композиции с фигурами людей («Море и красное солнце», «Мужчины и женщины», обе — в Фонде Нольде, Зебюлль).

Огромную роль в становлении Моранди-натюрмортиста сыграли представители метафизической живописи — Джорджо Де Кирико и Карло Карра, с которыми художник познакомился во время пребывания в Риме. В натюрмортах, созданных Моранди в конце 1910-х годов в Болонье, отразилось его собственное понимание метафизического искусства.

Итальянский живописец и график Джорджо Моранди родился в Болонье. Художественное образование он получил в Болонской академии художеств. С юношеских лет его привлекали живописные традиции итальянского искусства. Моранди внимательно изучал творчество Джотто, Мазаччо, П. Учелло, Пьеро делла Франчески. И в то же время он не остался чужд современной живописи, в частности его привлекали французские импрессионисты, П. Сезанн и представители европейского авангарда. Ранние работы Моранди выполнены под влиянием П. Сезанна («Пейзаж», 1911, частное собрание, Милан; «Снежный пейзаж в Болонье», 1913, частное собрание, Рим). К сожалению, большую часть своих первых самостоятельных произведений Моранди сжег в 1913 году.

К натюрмортам художник обратился позднее, в 1916 году. Написанным в это время картинам свойственны четкие ритмы и тонкость цветовых нюансов.

1918 год ознаменован знакомством Моранди с мастерами метафизической живописи — Дж. Де Кирико и К. Карра. В этот период появились метафизические натюрморты художника, в которых предметы, теряющие свою индивидуальность, похожи на модели определенных вещей. На картинах мастера можно увидеть странные, безликие образы: гладкую голову манекена, вытянутые бутылки, коробки, рулоны бумаги. Они лишь отдаленно напоминают реальные вещи и выглядят, скорее, как их муляжи («Натюрморт», 1918, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Большой метафизический натюрморт», 1918, собрание Джези, Милан; «Натюрморт», 1918–1919, частное собрание, Флоренция).

Дж. Моранди. «Натюрморт», Эрмитаж, Санкт-Петербург

Интересны два натюрморта, находящиеся в собрании Р. Джукера, на которых изображены разнообразные предметы: шары, линейки, обручи. Показанные повисшими в пространстве открытой витрины, они кажутся такими же бесплотными, как и их тени. Коробку, где пересекаются линейные силуэты и тени, Моранди превращает в некий пространственный лабиринт.