Галина Дятлева - Мастера натюрморта

В 1889 году Боннар представил на конкурс на Римскую премию свою композицию «Триумф Мардохея», но желаемой награды это полотно ему не принесло. Отец определил Пьера к своему другу — помощнику прокурора. Но сын вовсе не собирался становиться юристом и продолжал рисовать, отдавая любимому делу каждую свободную минуту.

Значительное влияние на формирование молодого художника оказал Поль Гоген, которого Боннар считал своим кумиром. Увлекало его и искусство японской гравюры. Впервые шедевры мастеров Японии Боннар увидел на выставке, проходившей в 1890 году в Париже. Свой творческий путь молодой художник начал с плаката, рекламировавшего шампанское (1889). В этот период он работал главным образом в сфере театрального и прикладного искусства, графики и литографии. Живопись в то время совсем не интересовала его.

П. Боннар. «Зеркало над умывальником», 1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Произведения, созданные Боннаром в 1890-х годах, свидетельствуют о его увлечении импрессионизмом. Особенно привлекали мастера картины Эдгара Дега. В это время появились литографии, выполненные Боннаром в импрессионистической манере («Бульвар», «Площадь вечером»), и иллюстрации к литературным произведениям (роман П. Нансена «Мария», 1896).

В конце 1890 — начале 1900-х годов Боннар создал ряд полотен на сюжеты из жизни театра, цирка. Как и Дега, его интересовали скачки («Скачки в Лоншане», 1897, частное собрание). В этот же период появляются одухотворенные портреты, в которых модели изображены на фоне интерьера («Молодая женщина около лампы», до 1900, Музей искусств, Берн).

Главные мотивы живописи Боннара 1900-х годов — поэтичные картины природы, шумные или спокойные парижские улицы («Начало весны», 1903–1904; «Уголок Парижа», 1905; «Ранняя весна», 1909; «Утро в Париже», 1911; «Вечер в Париже», 1911; «Осень», 1912, все — в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Важное место в творчестве Боннара занимают натюрморты. Иногда рядом с предметами, переданными художником с осязаемой убедительностью, неожиданно и как бы случайно возникают человеческие фигуры, похожие на трепетное видение («Зеркало над умывальником», 1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Чаще всего художник показывает вещи на фоне интерьера гостиной, спальни, столовой («Столовая», 1934, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк). Палитра мастера насыщена оттенками голубого, серого, лилового.

Боннар принимал активное участие в разнообразных выставках, проходивших как во Франции, так и за рубежом. В 1871 году несколько его картин было показано в Салоне Независимых, а в 1903 году — в Осеннем салоне. К этому времени он стал уже довольно известным художником, уважаемым в кругу знаменитых живописцев.

В 1912 году Боннар поселился в собственном доме возле Вернона, рядом с Живерни. Недалеко от него жил К. Моне, с которым художник часто встречался.

В 1916 году Боннар побывал на юге Франции, и с этого времени его творческая манера значительно изменилась, что выразилось в более свободных, динамичных мазках и насыщенных красочных оттенках. С той поры основным жанром в живописи мастера стал пейзаж. В 1923 году появился знаменитый триптих «Лазурный берег» (собрание Филипс, Вашингтон), написанный под впечатлением поездки на юг.

В 1925 году художник купил дом в городке Ле-Канне возле Канн. Его жена была больна, и врачи рекомендовали ей смену климата. Вместе с ней художник побывал в разных уголках страны. В конце 1920-х годов он посетил Аркашон, Сен-Оноре-Ле-Бене, Ла-Боле, а в 1930-х некоторое время жил в Бенервиль-сюр-Мере, Трувиле, Довиле.

Боннар жил в Ле-Канне, когда началась Вторая мировая война. Это было невероятно тяжелое время. Не хватало еды и угля для отопления жилья, а зима 1940–1941 годов была непривычно холодной. Соседи помогали старому мастеру, делились продуктами, а он пытался расплачиваться с ними собственными живописными творениями. Боннара не пугали трудности, единственное, что его очень удручало, — это невозможность достать краски. Но он продолжал писать. В это время появилась композиция «Букет мимоз» (ок. 1941, частное собрание).

В годы войны Боннар пережил потерю близких и друзей. В 1940 году умер Э. Вюйар, зимой 1942 года не стало Марты, жены художника. В 1943 году скончался М. Дени, а в 1944 — К. Руссель. Но несчастья не могли сломить мастера, продолжавшего творить. Он использовал акварель и тушь, так как масляных красок не было, но и в этой технике ему удавалось создавать удивительно красочные и свежие композиции («Террасы», 1941, частное собрание, Франция).