Галина Дятлева - Мастера натюрморта

П. Сезанн. «Натюрморт с синей вазой», 1883–1887, Музей Же де Пом, Париж

В студии Сюиса произошло знакомство Сезанна с импрессионистами, в частности с Писсарро. Вместе с Писсарро художник работал в 1872–1873 годах в Понтуазе и Овере. Это сотрудничество оказалось благотворным для дальнейшего формирования оригинальной творческой манеры Сезанна, тем более что Писсарро всегда отличали такие качества, как доброжелательность и внимание. Сезанн начал больше работать на пленэре. Он писал множество пейзажей, преимущественно в светлой цветовой гамме, принимал участие в выставках импрессионистов. Однако в это время проявилось его существенное отличие от импрессионистов, поскольку для Сезанна важнее было не передать мимолетное впечатление от увиденного, а показать гармонию человека с окружающим его переменчивым миром и подчинить ускользающую стихию разумным законам. Вместо характерного для импрессионистов струящегося растворения реального мира живописец стремился показать зримую материальность предметов, вернуть им характерную плотность и объем. Именно поэтому одним из излюбленных жанров мастера стал натюрморт.

Всем натюрмортам Сезанна свойственна основательность построения, гармония цвета и пластической выразительности, что способствует передаче гармонии всего сущего. Перспектива этих полотен называется перцептивной, то есть глубина пространства на картине значительно приближена к естественному восприятию зрителя. Вероятно, здесь сказались особенности мировоззрения мастера: искусство импрессионистов воплощало идею постоянной изменчивости мира, тогда как для Сезанна гораздо важнее было воплотить противоположное — найти какие-то непреходящие ценности и утвердить некую незыблемость мира. В этом смысле символичным представляется его «Натюрморт с морской раковиной и черными часами» (ок. 1869–1870, частное собрание, Париж). Если приглядеться к изображенным на полотне часам, то можно заметить, что у них отсутствуют стрелки. Быть может, мастер хочет таким образом показать остановившееся время и власть вечности? Показанные на этом полотне предметы были собственностью Эмиля Золя, а часы из черного мрамора являлись памятью о его умершем отце. Часы, огромная раковина, ваза, чашка и лимон стали замечательным мотивом для натюрморта. Эта работа по силе художественного исполнения, а также по благородной простоте и пластичности формы представляется одним из шедевров Сезанна.

П. Сезанн. «Натюрморт с комодом», 1883–1887, Баварские государственные собрания картин, Мюнхен

Любимым жанром импрессионистов являлся пейзаж, но, как уже упоминалось выше, для Сезанна это — натюрморт, в каждом из которых он настойчиво стремился утвердить незыблемость, постоянство бытия. Таковы его «Ваза с фруктами» (ок. 1878, собрание Леконт, Париж), «Натюрморт с драпировкой» (ок. 1799, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Яблоки и апельсины» (ок. 1895–1900, Музей Орсе, Париж). На этих полотнах зритель наблюдает не видимость переменчивого предмета, который может предстать иным в зависимости от освещения или точки зрения, а постоянную суть конструкции изображаемого объекта. Мастер воссоздает объем при помощи цвета и делает его настолько убедительным, что зрители, видя предмет лишь с одной стороны, ясно могут представить его целиком. Геометрия сезанновских форм отличается внушительностью и массивностью: плоды отчетливо шаровидные, сосуды — цилиндрические, складки салфеток — конические. Художник определил, что в основе многообразия природных форм находятся шар, конус и цилиндр и именно на их разнообразных сочетаниях и зиждется незыблемое устройство Вселенной.

Общеизвестны слова мастера, произнесенные в старости: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса — и все в перспективном сокращении, то есть каждая сторона предмета, плана должна быть направлена к центральной точке. Линии, параллельные горизонту, передают протяженность, то есть выделяют кусок из природы или, если хотите, из картины, которую вечный всемогущий Бог развертывает перед нашими глазами. Линии, перпендикулярные к этому горизонту, дают глубину. А поскольку в природе мы, люди, воспринимаем больше глубину, чем поверхность, то необходимо вводить в колебания света, передаваемые красными и желтыми тонами, достаточное количество голубых, чтобы дать почувствовать воздух».