Галина Дятлева - Мастера натюрморта

Начиная с 1918 года Осмеркин занимался преподавательской деятельностью в Государственных свободных художественных мастерских, позднее — во Вхутемасе и Вхутеине. С 1932 года он жил в Ленинграде, где во Всероссийской академии художеств возглавлял мастерскую живописного факультета. Осмеркина высоко ценили ученики, вспоминавшие, что его класс был самым интересным во всей академии. Художник с равным вниманием и уважением относился к своим воспитанникам, поощрял самостоятельность и творческие поиски. Он развивал колористическое мастерство учеников, помогал во всех тонкостях освоить живописную технику.

Осмеркин придумывал такие постановки, которые не могли оставить молодых живописцев равнодушными и вызывали желание творить. Он писал: «Разум и чувство должны руководить рукой художника, только таким путем ремесло, необходимое мастеру, не превращается в рукоделие. Одно ремесло, взятое без зрительного воображения, ведет к пассивности художественного мышления. Без зрительного воображения нельзя организовать картину как целое, добиться в ней правильного соподчинения деталей. В преподавании я стремлюсь развить у студентов колористическое чувство как первооснову живописи. Я вначале воспитываю у них любовь к материалу, любовь к краскам: ультрамарину, изумрудной, охрам, кадмию, слоновой кости и т. д.». Осмеркин воспитал множество талантливых учеников, среди которых такие, как Е. Е. Моисеенко, И. И. Годлевский, Г. А. Савинов, А. Ю. Никич, Г. В. Павловский и др.

В годы Великой Отечественной войны Осмеркин жил в Загорске (Сергиев Посад). В этом городе художник написал множество натюрмортов, портретов, архитектурных пейзажей, представляющих соборы и палаты Троице-Сергиевой лавры («Кладезная Троице-Сергиевой лавры. Загорск», 1944, Мордовская картинная галерея им. Ф. В. Сычкова, Саранск). В этот же период Осмеркин занимался оформлением спектакля по пьесе А. Н. Островского «Горячее сердце» для Казанского драматического театра. Дух маленьких купеческих городков, изображенных в пьесах Островского, ощущается и в картинах Осмеркина, показывающих тихие провинциальные улочки, цветок герани на окне, стол с самоваром («Улица в Загорске», «Пейзаж с мостом. Загорск», «За чашкой чая», все — в конце 1940-х, собрание Г. Н. Осмеркиной).

А. А. Осмеркин. «Натюрморт с ходиками», 1952, Русский музей, Санкт-Петербург

В последний период своей жизни Осмеркин писал светлые, наполненные солнцем картины, непохожие на его прежние, темные и сдержанные по колориту полотна. Радостью бытия проникнуты композиции, посвященные природе («Сирень на фоне обоев», 1951; «Букет полевых цветов с подсолнухом», 1951; «Черемуха. Плесково», 1953, все — в Русском музее, Санкт-Петербург).

Колористическое мастерство, разработанное в результате тщательного изучения искусства П. Сезанна, особенно ярко выявилось в работе Осмеркина «Сирень» (1951, собрание Г. Н. Осмеркиной). Художник стремится выявить материальную сущность натуры, и в то же время она не выглядит изолированной от окружающей среды, самой живописной плоскости. Живописный артистизм Осмеркина проявился и в ярком, жизнерадостном полотне, получившем название «Натюрморт с ходиками» (1952, Русский музей, Санкт-Петербург). Розовый фон картины, цветастые занавески, вид накрытого к чаю стола с блестящим самоваром, веселыми разноцветными чашками, вазочками с кусочками сахара, баранками и аппетитными булочками рождает в душе зрителя ощущение праздника. Глядя на полотно Осмеркина «Натюрморт с подсолнечником и рябиной» (1952, собрание Г. Н. Осмеркиной), мы видим восторг художника перед красотой природы, восхищение ее яркими красками. Картина построена на противопоставлении ярко-желтых подсолнечников и алых гроздьев рябины. Кажется, что виртуозно написанные мастером красные ягоды пропитаны теплым и ласковым солнцем осени.

Преждевременная смерть оборвала творческие начинания художника, который мог бы создать еще множество прекрасных пейзажей, натюрмортов, портретов.

Владимир Лебедев на протяжении всей своей жизни стремился совершенствовать художественное мастерство. Он никогда не останавливался на достигнутом, стараясь освоить новую технику или познакомиться с недавно появившимися в искусстве веяниями. Уже будучи профессором Государственных свободных художественных мастерских в Москве, Лебедев начал постигать принципы и методы нового направления — кубизма.