Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески

Я. Тинторетто. «Тайная вечеря», 1592–1594 годы, церковь Сан-Джорджо Маджоре, Венеция

Оформляя Скуола Гранде ди Сан-Рокко, Тинторетто занимался и другими заказами, среди которых важное место занимает монументальная живопись для Дворца дожей («Грации и Меркурий», «Марс и Минерва», «Вакх и Ариадна»). Во Дворце дожей художник работал вместе со своим сыном Доменико.

Справедливости ради следует отметить, что не все произведения Тинторетто позднего периода получились удачными. Некоторые картины кажутся безжизненными и однообразными, как будто мастер пытается вернуться к найденным формулам, которые в свое время были удачны, но теперь устарели.

Среди самых известных и лучших работ Тинторетто последнего периода жизни необходимо отметить «Битву архангела Михаила с Сатаной» (около 1592, Картинная галерея, Дрезден) и «Тайную вечерю» (1592–1594, церковь Сан-Джорджо Маджоре, Венеция). Особенно значительна последняя композиция, где обыденность, создаваемая многочисленными бытовыми деталями (суетящиеся возле стола служанки, блюда с фруктами, домашние животные, бегающие по комнате), не уничтожает ощущения чуда, духовного озарения, которое символизирует ярко вспыхнувший огонь светильника, распространяющий лучи с парящими в них бесплотными и почти прозрачными ангелами.

В наследии Тинторетто есть ряд портретов, в которых ощущается влияние Тициана («Лоренцо Сорано», 1533, Художественно-исторический музей, Вена; «Человек с золотой цепью», около 1555, Прадо, Мадрид и др.).

Умер Тинторетто в Венеции, которую оставлял только однажды во время поездки в Мантую.

И при жизни мастера, и после смерти его творчество подвергалось нападкам соотечественников. Но искусство великого венецианца, творившего на грани двух культурно-исторических этапов, оказало влияние на многих художников, в частности на Эль Греко. Высоко оценил произведения Тинторетто В. И. Суриков, побывавший в Венеции: «Кто меня маслом по сердцу обдал, то это Тинторетто. Говоря откровенно, смех разбирает, как он просто, неуклюже, но как страшно мощно справился с портретами своих краснобархатных дожей, что конца не было моему восторгу!.. Он совсем не гнался за отделкой, как Тициан, а только схватывал конструкцию лиц, просто одними линиями, в палец толщиной; волосы, как у византийцев, — черточками… Ах, какие у него в Венеции есть цвета его дожеских ряс, с такою силою вспаханных и пробороненных кистью, что, пожалуй, по мощи выше «Поклонения волхвов» Веронезе».

Из всех произведений, написанных в эпоху Возрождения, картины Веронезе — самые жизнерадостные, беззаботные и иногда даже шутливые. За свои «шутки» художнику однажды даже пришлось предстать перед судом инквизиции.

Веронезе — талантливый итальянский живописец, мастер венецианской школы. Его настоящее имя Паоло Кальяри, он родился и учился в Вероне, отчего и получил свое прозвище.

Веронезе был одной из последних крупных фигур эпохи Возрождения. Его живопись, особенно раннего и среднего периода, жизнерадостна, празднична, полна жизни. Как правило, он изображал сцены пиров и гуляний и избегал таких тем, при иллюстрации которых приходилось бы показывать агрессию, борьбу, кровопролитие, мучения, смерть. Возможно, дело было в мироощущении самого художника, в его отношении к жизни: он смотрел на мир с радостью, восхищался красотой, гармонией и т. д. Только во второй половине жизни в его творчестве изредка стали появляться трагические мотивы.

О семье и детских годах Веронезе сведений практически нет. Известно только, что наставником юноши был А. Бадиле, мастерскую которого он одно время посещал. Бадиле оказал значительное влияние на формирование его живописной манеры. Кроме того, здесь же, в Вероне, Паоло внимательно изучал работы Д. Романо, у которого перенял манеру изображать фигуры в сложных, но эффектных ракурсах.

Первоначально молодой художник работал в родном городе, затем переехал в Мантую. Но в этих городах ему не удавалось получить крупных заказов, которые дали бы ему возможность прославиться. Значительными работами этого периода стали росписи виллы Соранца, которые Веронезе исполнил в 1551 году. До наших дней сохранились лишь фрагменты этого произведения: аллегорические фигуры Справедливости и Умеренности, а также композиция «Время и Слава». В настоящее время они находятся в соборе в городе Кастельфранко в Италии. Даже в этих ранних работах заметно дарование мастера: фигуры гармоничны, легки, декоративны. Видно, что художник в совершенстве владеет техникой рисунка.