Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески

Расцвет венецианской живописи начался в первой половине XVI века. Яркими представителями венецианского Высокого Возрождения являлись Джорджоне и Тициан с их полнокровным и жизнеутверждающим искусством. Позднее Возрождение в Венеции представляли Веронезе, Тинторетто, Я. Бассано.

Во второй половине XVI века в венецианском искусстве появились новые художественные приемы, жанры и формы (групповой портрет, историческая, батальная, жанрово-бытовая картина), не потерявшие актуальности и в XVII столетии.

Владимиро-суздальская школа— школа иконописи, возникшая во Владимиро-Суздальской Руси в XII столетии. Сохранившиеся в небольшом количестве иконы и остатки фресок в храмах Переславля-Залесского, Владимира и Суздаля свидетельствуют о том, что мастера этой школы обращались к традициям киевского искусства. Их произведения отличаются легкостью письма и необыкновенной красочной гармонией. Живопись владимиро-суздальской школы послужила образцом для художников московской школы иконописи в XIV–XV веках.

Выразительность— под данным термином подразумевают сочетание таких характеристик художественного произведения или натуры, как сила воздействия, впечатления, высокая смысловая содержательность.

Гамма(греч. gamma) цветовая, красочная — гармоничное сочетание связанных между собой красочных тонов и оттенков. Как правило, в ее основе лежит какой-то один цвет, преобладающий над всеми остальными. Различают темную и светлую гамму, теплую и холодную, яркую и приглушенную и т. д.

Гармония(греч. — «стройность, единство, согласованность частей») — в изобразительном искусстве представляет собой сочетания форм или цветов или взаимосвязь различных фрагментов изображения, которые обладают наибольшей согласованностью между собой и в связи с этим являются наиболее благоприятными для зрительного восприятия.

Градация(лат. gradatio — «постепенное повышение», от gradus — «ступень») — нерезкое, постепенное изменение цвета, тона, светотени в рамках одного художественного произведения.

Движение(англ. movement, motion, франц. mouvement, нем. Bewegung) — перемещение, изменение в пространстве. В изобразительном искусстве под движением понимают форму, выражающую временную концепцию.

Специальные приемы, помогающие художнику передать движение в своих картинах, известны с древних времен. Так, на стене пещеры Ласко, находящейся на территории Франции, имеется изображение бегущей лошади, выполненное неизвестным первобытным живописцем. На рубеже XIX–XX веков на картинах В. Ван Гога, футуристов и экспрессионистов движение — это воспроизведение двигательной энергии художников в момент творчества. В XX веке в искусстве появилось реальное движение и временное развитие (кинетическое искусство, мультипликация).

Декоративность(от лат. decoro — «украшаю») — способ выражения красоты, применяемый в изобразительном искусстве и определяемый цветовым и композиционным строем произведения. Первоначально значение декоративности проявилось в орнаменте, в основе которого лежит предметная форма, сначала трансформирующаяся в символ, а затем в декоративный мотив (солнечный диск, изгибы морской волны и т. д.). Вторичный смысл декоративность приобретает в процессе слияния различных искусств, когда пространственное взаимодействие предметов происходит через отношения частей и целого.

Деталь(франц. — «подробность») — 1) тот или иной элемент живописного или графического произведения; 2) подробность, уточняющая характеристику образа; 3) менее значительная часть всего произведения; 4) фрагмент, то есть часть произведения существующего или остаток погибшего произведения.

Динамичность(греч. — силовой) — движение, отсутствие покоя. Это может быть либо изображение движения — физического действия, являющегося перемещением в пространстве, либо внутренняя динамика (динамичность) образа, как у живых существ, так и неодушевленных предметов. Динамичность достигается композиционным решением, трактовкой форм и манерой исполнения произведения, например характером штриха, мазка и т. д.).

Диптих(греч. diptychos — «двойной») — складень, состоящий из двух створок, украшенных рельефным или живописным изображением. Для создания живописных диптихов использовалась темпера. Картины на створках были парными по сюжету или символическому смыслу. Во времена расцвета готики диптих стал самостоятельным жанром в искусстве.