Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески

В том же, 1887, году Врубелем было создано и другое, не менее известное, чем «Воскресение» и «Надгробный плач», произведение — «Ангел с кадилом».

Таким образом, религиозная тематика пришла на помощь художнику, стремившемуся в своем творчестве отразить духовные устремления современного ему человека. С течением времени в изобразительном искусстве выражение религиозного содержания произведений перестало быть главной целью живописцев (в том числе и Врубеля). Все чаще и чаще за видимым религиозным повествованием художники XIX века маскировали современные для их времени проблемы и идеи.

М. Врубель. «Шестикрылый cерафим (Азраил)», 1904 год, Русский музей, Санкт-Петербург

Творчество Михаила Врубеля не было исключением. В своих произведениях, посвященных библейским сюжетам, он стремится с помощью религиозной идеи показать зрителю актуальные и вечные проблемы времени, отразить жизнь современного ему человека. Неприятие официальной церковью подобных произведений не было редкостью в те времена. Священнослужители опасались того, что они станут причиной забвения канонов христианской веры. Приемная комиссия вынесла решение разрешить Врубелю выполнить во Владимирском соборе несколько орнаментов. Тогда художник выступил как самобытный мастер изобразительного искусства. При этом необходимо особенно заметить, что Врубель не стал копировать узоры, виденные им в старых книгах, а создал свой неповторимый стиль.

Во время выполнения росписей Врубель главным образом принимал во внимание особенности архитектурных деталей собора. Линии созданных им орнаментов как бы призваны повторить все изгибы и повороты внутренних сооружений здания. В настоящее время роспись Владимирского собора признана одним из лучших образцов декоративного искусства конца XIX столетия. В творчестве же самого Врубеля работа над фресками Владимирского собора стала переходным этапом к созданию натюрмортов киевского периода, где художник раскрыл свое мастерство в области изображения формы.

Еще во время работы в Кирилловском храме Врубеля особенно заинтересовала «демоническая» тема. Первое изображение врубелевского Демона появляется на одной из одесских художественных выставок в 1885 году. Первый Демон киевского периода творчества художника был создан годом позже, в 1886 году. По стилю и манере изображения он близок Демону, изображенному на картине «Демон сидящий», созданной в 1890 году и в настоящее время хранящейся в Третьяковской галерее. Другим наиболее известным полотном, посвященным «демонической» теме, является «Демон поверженный» (1901–1902, Третьяковская галерея, Москва).

На позднем этапе творчества Врубель не раз возвращался к стилистике иконического и фрескового письма. Среди подобных произведений можно назвать следующие: «Царевна Волхова» (1898, Русский музей, Санкт-Петербург), «Царевна-лебедь» (1900, Третьяковская галерея, Москва), «Шестикрылый серафим (Азраил)» (1904, Русский музей, Санкт-Петербург), «Шестикрылый серафим» (1905, ГМИИ, Москва).

М. В. Нестеров известен как мастер монументальной композиции, лирического пейзажа и портрета. Среди его работ особенный интерес представляют также полотна и росписи религиозного и исторического содержания.

Михаил Васильевич Нестеров родился в Уфе, в семье зажиточного купца. По достижении определенного возраста отец отправил Михаила на учебу в местную гимназию. Но мальчика мало интересовали науки, о которых рассказывали на уроках преподаватели. Его занимало только рисование. Однако отец-купец желал видеть сына инженером. А потому, когда Михаилу исполнилось 12 лет, Василий Нестеров решил отправить его в Москву, чтобы тот продолжил учебу в техническом училище. Михаил не смог выдержать первого же экзамена, и его не приняли. Тогда мальчик решил поступить в реальное училище, которым в то время руководил К. П. Воскресенский. Именно во время учебы в реальном училище Нестеров познакомился с изобразительным искусством, лучшими произведениями классиков и начал мечтать о том, чтобы стать настоящим живописцем.

В Училище живописи, ваяния и зодчества он решил поступать по совету своего наставника К. П. Воскресенского. Пройдет несколько десятков лет, прежде чем Нестеров напишет в одном из писем: «Тем, что я художник, я обязан прежде всего К. П. Воскресенскому. Он подметил мою детскую страсть первый. Он с первых дней стал поддерживать эту страсть, всеми средствами способствуя ее развитию. Голос К. П. имел решающее значение в моей судьбе».