Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески

При создании картины автор не мог не учитывать того обстоятельства, что зритель будет рассматривать композицию по мере подъема по лестнице, с небольшого расстояния. Именно поэтому художник сосредоточил основное внимание на изображении деталей. Хотя нельзя не упомянуть о том, что в основном в композиции используется обобщенное цветовое решение.

Наиболее значительным произведением Шебуева 20-х годов XIX столетия стала роспись плафона Воскресенского храма, который находился в Царском Селе у Екатерининского дворца. Оно стало и первой серьезной монументально-декоративной работой живописца. В 1820 году Шебуев оказался среди людей искусства, специально приглашенных императором для реставрации погибшей в пожаре части дворца, проект которого был создан знаменитыми в то время архитекторами: Квасовым А. В., Растрелли Ф. Б. и Чевакинским С. И.

Руководителем группы мастеров, приглашенных для восстановления старинного здания, был тогда известный архитектор Стасов В. П. Его целью стала реставрация не только стен здания, но и архитектурной стилистики того времени. Живописцы вынуждены были подчиниться общим требованиям к работе и ориентироваться на методы изобразительного искусства ранней эпохи.

Известно, что художник Брюллов занимался росписью плафонов, расположенных в гостиной и столовой. Безсонов работал тогда над реконструкцией картинной галереи дворца. Егоров и Иванов реставрировали иконы, находившиеся в храме Царского Села, а Шебуеву было поручено выполнить роспись плафона храма, которая должна была заменить погибшую композицию, написанную Валериани.

Произведение, созданное Шебуевым для Воскресенской церкви, получило название «Воскресение Христа». Мастер работал над ним в течение долгих трех лет вместо восемнадцати месяцев, определенных Стасовым. Композиция была настолько велика, что художнику пришлось заказать для работы «особенного рода станки… для удобнейшего производства столь большого размера картин…».

Картина «Воскресение Христа» была окончательно завершена к 19 мая 1823 года. О размерах композиции свидетельствует тот факт, что одна только центральная ее часть занимала площадь, равную примерно 36 м2.

Плафон «Воскресение Христа» получил самые высокие оценки у современников художника. Коллеги Шебуева по Академии художеств говорили: «Плафон сей есть огромнейшая из всех существующих картин русской живописи и по достоинствам своим принадлежит к числу отличнейших ея произведений. Верность линейной и воздушной перспективе изумительная, фигуры… кажутся естественными и в самом деле отделяющимися от сводов… Надобно приписать сие отличному дару и искусству г. Шебуева, ибо он, как известно, производил сей плафон по частям в разных мастерских и до поставления оно на место не видал его в целом».

Как уже было сказано выше, с 1812 года Шебуев был профессором и состоял в должности адъюнкта. Однако основным источником денежных средств для живописца оставались только лишь частные заказы. В период с 1815 по 1825 год живописцем был выполнен большой объем заказных работ.

Среди них можно отметить четырнадцать икон, предназначенных для храма во Владикавказе; четыре иконы были написаны по заказу настоятеля Знаменского собора в Курске и четыре иконы — для храма греко-российского вероисповедания в Варшаве.

Кроме того, в тот же период Шебуевым были выполнены четыре походных иконостаса, состоявших из пятнадцати икон для императора Александра I, две иконы, которые разместили во дворцовой церкви Николая Павловича, 32 иконы по заказу князя Лопухина для его домовой церкви в имении Корсунь, а также ряд икон, среди которых оказались заказанные графиней Орловой-Чесменской, бригадиром Озеровым (Харьков), настоятелем церкви военного поселения Аракчеева.

В 30-е годы XIX века Василий Кузьмич Шебуев занимался росписью купола Круглого зала Академии художеств. Работа была завершена мастером достаточно быстро. В настоящее время сохранились только лишь два эскиза к росписи зала академии. Долгое время они находились в акварельном классе, но затем были переданы академическому музею.

К 30-м годам XIX века относится и создание мастером росписи купола конференц-зала Академии художеств. Это произведение было названо автором «Торжество на Олимпе». На куполе представлен Олимп с богами и ангелами, приветствующими открытие Академии художеств.

Основание картины, созданной художником, составляют два треугольника. Углы первого треугольника занимают фигуры Аполлона, покровителя искусств, несколько Муз и аллегорий искусств и наук. На первый словно бы наложен второй треугольник, в углах которого размещены фигуры Меркурия, Славы, Авроры, Ириды и Гор.