Екатерина Останина - Мастера авангарда

Метод напрямую зависит от уровня и характера развития общества, его философских, социальных, научных, религиозных, этических и эстетических идеалов. Он включает в себя принципы художественного отбора, способы художественного обобщения, критерии эстетической оценки мира с позиций свойственного для данного временного периода представления о прекрасном, приемы воплощения предметов и явлений действительности в художественные образы.

Моделировка(от итал. modellare — «лепить») — воспроизведение объемно-пластических и пространственных качеств предметов в произведении изобразительного искусства при помощи светотеневых и цветовых градаций, контрастов, оптических свойств теплых и холодных тонов, красочных мазков.

Московская школа— русская иконописная школа, сложившаяся в XIV веке с усилением Московского княжества. Ее живопись соединила в себе местные традиции и особенности новых направлений, появившихся в это время в византийском и южнославянском искусстве. Ярким примером произведений московской школы являются иконы «Спас Ярое Око» и «Спас оплечный» (1340, Успенский собор Московского Кремля).

В конце XIV — начале XV столетия школа переживала настоящий расцвет, связанный с творчеством таких знаменитых мастеров, как Феофан Грек, Андрей Рублев, Даниил Черный. Их живопись, привлекающая изысканностью рисунка, красочным богатством и ясностью композиционного решения, оказала влияние на иконы и росписи Дионисия.

Мотив(франц. motif, от лат. moveo — «двигаю, привожу в движение») — в изобразительном искусстве устойчивая тема, проблема, идея в творчестве конкретного художника или целого направления. Иногда данный термин употребляют по отношению к натуре и к ее изображению.

Натура(от лат. natura — «природа») — термин, обозначающий предметы и явления окружающего мира, а также людей и живых существ, которые могут служить художнику моделью. С натуры, как правило, выполняются наброски, зарисовки, этюды, пишутся портреты, пейзажи и натюрморты (полностью или частично). Изучать натуру и работать с ней можно в естественных условиях (пленэр) или в мастерской.

Новгородская школа— русская иконописная школа, сложившаяся во второй половине XII века. Ее главные отличия: монументальность и экспрессия образов, стремление к лаконичности живописного языка. Иконы, написанные мастерами новгородской школы в XIII–XIV веках, свидетельствуют о любви художников к звонким чистым цветам. Благодаря красочным новгородским иконам храмы приобретают праздничный вид. В XV столетии живописцы новгородской школы по-прежнему сохраняют приверженность к ярким светящимся краскам, в цветовой гамме их произведений преобладает киноварь. Так, в «Чуде Георгия о Змие» красный фон, заполняющий пространство иконы, как будто заслоняет белизну коня.

Объем(англ., франц. volume, нем. Umfang, Volumen) — в изобразительном искусстве иллюзорное наделение предметов и фигур свойствами располагающегося в пространстве физического тела при помощи перспективы, линии, моделировки, светотени, пластической проработки форм.

Художники по-разному решали проблему передачи объема: одни полностью отказывались от него (плоскостное изображение в живописи постимпрессионистов), другие, применяя стереоскопические эффекты, почти реально воспроизводили объемы на полотне.

Основные цвета— три цвета (красный, синий, желтый), которые нельзя получить путем смешения других красок. Между тем посредством сочетания их между собой или с дополнительными красками удается воспроизвести практически все естественные природные оттенки.

Оттенок, нюанс(франц. nuance, англ. hue, нем. Schattierung) — незначительное различие одного цветового или светотеневого тона. Хорошо разработанная система оттенков обуславливает формирование богатой цветовой гаммы, а также дает возможность художнику тонко проработать светотеневую моделировку.

Падуанская школа— художественная традиция, сформировавшаяся в Падуе, одном их крупных центров европейской гуманистической культуры. Сыграла значительную роль в появлении и развитии искусства Возрождения в Северной Италии. С 1406 года Падуя, имевшая собственный университет, входила в Венецианскую республику. До середины XIV века ее живопись была представлена произведениями иногородних мастеров (Джотто, Альтикьеро, Аванцо), но уже к середине XV столетия в мастерской падуанского художника Ф. Скварчьоне сложилось совершенно новое направление. Представители падуанской школы (Н. Пиццоло, Б. да Феррара, А. да Форли) в своем творчестве обращались к традициям позднеготического искусства и античности, на основе которых выработали собственные живописные принципы, учитывающие законы анатомии и пространственной перспективы. Один из самых значительных мастеров падуанской школы, А. Мантенья, оказал большое влияние на становление целого ряда мастеров Высокого Возрождения.