Ирина Мудрова - Художественные течения конца XIX – середины ХХ века. 24 самых известных художника

В 1913 году семья эмигрировала в США, в город Портленд в штате Орегон, где отец семейства умер через семь месяцев после приезда жены с младшими детьми. Ротко вырос в полунищете. В 1921 году он получил стипендию Йельского университета, где изучал философию и иностранные языки. Марк проучился там меньше двух лет и в 1923 году уехал в Нью-Йорк, объяснив это в своем дневнике желанием «немного постранствовать, полодырничать и поголодать». По другим воспоминаниям, он хотел стать инженером или юристом, но, узнав, что он еврей, благотворители-антисемиты лишили его стипендии.

В Нью-Йорке Ротко посещал занятия Художественной школы Лиги изучающих искусство. Занятия проводил в основном Макс Вебер, уроженец России. Он приобщил Ротко к современному западноевропейскому искусству и русскому авангарду. Зарабатывать на жизнь Марку приходилось разными способами: он работал в прачечной, преподавал, рисовал карты для иллюстрированной Библии. В 1929 году Ротко впервые выставил свои работы – тогда еще романтические по духу и близкие экспрессионизму. Тогда же он помогал своей первой жене, ювелиру Эдит Сэчер, работая над украшениями.

Ротко сознательно стремился имитировать детские рисунки. Символично то, что с 1929 года более 20 лет он обучал детей в Еврейском центре Бруклина. Спустя четыре года состоялась первая персональная выставка, на которой были представлены ландшафты и городские виды, а также портреты. В 20 – 30-е годы XX века Ротко работает вполне традиционно: пишет портреты, пейзажи, городские сцены, обнаженные фигуры. Использование чистого цвета, уплощенность предвещают будущие абстрактные произведения мастера.

Через два года Ротко и еще несколько художников Нью-Йорка основали «Группу десяти», представляющую собой объединение экспрессионистов. Даже в 1950 году они считались радикалами, и жюри не приняло их картины на выставку современного искусства в Метрополитен-музее. В ответ они сделали групповое фото «Разгневанных» – все с суровыми лицами, ни тени улыбки. Особенно рассержен Марк Ротко.

В 1938 году он обратился за получением американского гражданства и начал работать под творческим псевдонимом Марк Ротко в 1940 году.

Следующий этап в искусстве художника – конец 1930-х – середина 1940-х годов – связан с увлечением античными мифами и персонажами древнегреческих трагедий. В 1940-е годы Ротко перешел к формам, лишенным предметности. На стиль художника повлиял европейский сюрреализм. Органические, полуабстрактные формы на его полотнах получили название биоморфных.

В 1947 году происходит главный перелом в творчестве художника: Ротко приходит к собственному стилю – абстрактному экспрессионизму – и полностью отказывается в своих работах от предметных элементов. Полотна, созданные между 1947 и 1949 годами на выставке – картины «Номер 10» и «Номер 11», так называемые мультиформы, – представляют собой композиции, внутри которых свободно движутся облакоподобные формы и многочисленные цветовые плоскости.

К началу 1950-х годов он еще более упростил структуру своих картин, создав серию «мультиформы» – картин, состоящих из нескольких цветовых плоскостей. Простая форма, простой цвет как отражение его эмоций и восприятия мира, как часть истории цвета и пространства. Сам художник формулировал свою задачу как «простое выражение сложной мысли». Работы, уже тогда прославившие его, – это прямоугольные полотна большого размера с парящими в пространстве цветовыми плоскостями живописи «цветового поля».

Ротко в 1957 году выступил против того, чтобы на него навесили ярлык абстракциониста: «Я отказываюсь от естественного изображения только для того, чтобы усилить выражение темы, заключенной в названии». Однако большая часть его абстрактных полотен не имели названия. Самая известная картина из «именованных» «Почитание Матисса», написанная им в 1954 году, выставленная несколько лет назад на аукционе «Кристис» и продана за 22,4 миллиона долларов.

К 1950 году Ротко перешел к крупным по размеру композициям прямоугольного формата. В них формы кажутся выстроенными в вертикальный ряд и объединенными колористической гаммой, сведенной к трем-четырем цветам. Это и стало отличительной чертой индивидуального стиля художника. Самые знаменитые полотна Ротко – это абстрактные картины, которые состоят из полос, представляющих несколько цветовых зон.

С конца 1950-х годов Ротко занимался в основном созданием монументальных композиций для украшения зданий. В 1950 – 1960-х годах художник все чаще стал использовать темные тона, отдавая предпочтение более темной гамме красного, коричневого и черного цветов. В 1958 году он получил заказ на создание декоративных панно для небоскреба «Сигрем-билдинг». Эти композиции не были установлены на предназначенных для них местах. Девять из них были выставлены впоследствии в галерее «Тэйт» в Лондоне.