Существует предположение о том, что изображенные в правой части холста три подогнувших колени фигуры могут олицетворять нотные знаки, а скрипач символизирует скрипичный ключ. Другие искусствоведы полагают, что пунцовый, зеленый и синий оттенки композиции соответственно символизируют три стихии – огонь, землю и воздух.
Картина «Парижский танец»
написана в 1931 – 1933 годах
В 1930 году американским коллекционером Альбертом Барнсом было заказано масштабное панно «Танец». Декоративное полотно следовало уместить в арочных сводах над окнами. Выбор сюжета и техники заказчик оставил Матиссу. Художник обратился к своей любимой теме – теме танца. Существует три варианта картины «Парижский танец». Самая первая неоконченная версия, считается лишь этюдом к картине. Второй вариант был забракован из-за ошибки Матисса в размерах помещения. Картина была переписана заново и отдана заказчику. Предыдущий (второй) вариант был дописан и в 1936 году был куплен Музеем современного искусства Парижа. «Парижский танец» справедливо считается жемчужиной коллекции этого музея – неслучайно для экспонирования гигантского полотна был выстроен специальный зал.
Работа считается одной из самых смелых и новаторских. Специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику – декупаж (в переводе с французского – «вырезание»). Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. Из листов, предварительно окрашенных гуашью, маэстро собственноручно вырезал ножницами фигуры и куски фона, затем по рисунку, обозначенному углем, прикреплял их к основе булавками.
Пабло Пикассо
1881 – 1973
Испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер. Основоположник кубизма.
Согласно испанской традиции, он получил две фамилии, по первым фамилиям родителей: отца – Руис и матери – Пикассо.
Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Гений Пикассо обнаружил себя рано: в 8 лет он пишет свою первую серьезную картину маслом, «Пикадор», с которой он не расставался в течение всей жизни. В возрасте 10 лет он написал свои первые картины, а в 15 лет он блестяще сдал приемный экзамен в Школу изящных искусств в Барселоне.
Сначала он подписывается своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбирает фамилию матери – Picasso.
В начале октября 1897 года Пикассо уехал в Мадрид, где поступил в Королевскую Академию изобразительных искусств Сан-Фернандо. В Барселону Пикассо вернулся в июне 1898 года, там он вступил в художественное общество «Els Quatre Gats», по названию богемного кафе с круглыми столами. В этом кафе пройдет его первая выставка.
В 1900 году Пикассо со своим другом, художником Касахемасом, уехал в Париж. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов.
При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом», который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 год); движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 год).
«Девочка на шаре» (1905 год) – произведение переходного периода.
В 1904 году Пикассо поселяется в Париже.
Круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых и прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона. Все же картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов.
От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы. Искания приводят его к абсолютно новому жанру. Таким образом он становится основоположником кубизма, в котором трехплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещенных воедино плоскостей.
Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910 год). Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам.
Читать дальше
Конец ознакомительного отрывка
Купить книгу