В начале Первой мировой войны 44-летний Матисс хотел уйти в армию добровольцем, но его не взяли по состоянию здоровья. Мать осталась на оккупированных немцами территориях, брат попал в плен, сыновей призвали в армию, все друзья, в том числе Дерен и Брак, ушли на фронт. Первая мировая война, оставившая глубокий след в душе Матисса, изменила его художественную манеру. Колорит картин становится мрачным, а рисунок – почти схематичным.
В 1917 году Матисс окончательно перебрался на юг Франции, поселившись поначалу в пригороде Ниццы. Это было время невероятно интенсивного внутреннего развития: новой угловатой геометрии, сложившейся не без влияния ранее не замеченного кубизма, и нового колорита с преобладанием жемчужно-серого и черного.
После войны Матисс провел зиму в Ницце, а в 1921 году переселился туда окончательно. Расслабляющая атмосфера Южной Франции вдохновила его на создание чувственной серии «Одалиски» – в ней он изобразил облаченных в экзотические наряды женщин на декоративном фоне.
Французские художники эпохи модерн были неравнодушны к танцу. Изящные балерины Дега, примы кабаре Тулуз-Лотрека – различные ипостаси вошедшей в моду танцевальной темы. Анри Матисс не был исключением. Тема танца неизменно возникает в поворотные моменты творческого пути. Панно «Парижский танец» было задумано Матиссом на склоне лет.
В 1941 году Матисс перенес тяжелую операцию на кишечнике. В 1943 году он начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков (закончена в 1947 году). В 1944 году его жена и дочь были арестованы гестапо за участие в деятельности Сопротивления.
В последние годы Анри больше работает как иллюстратор, увлекается коллажами. Он с восторгом выписывал узоры восточных ковров, тщательно добивался точных, гармоничных цветовых соотношений. Великолепны, полны таинственного внутреннего света и его натюрморты, портреты позднего времени.
В 1948 – 1953 годах по заказу доминиканского ордена Матисс создавал витражи для часовни Розового Венца в Вансе, которая была спроектирована и построена на его деньги.
Эта последняя работа Матисса, которой он придавал большое значение, – синтез многих предшествующих исканий, – достойно завершила его художественный путь. Впрочем, Матисс рисовал до последнего, даже ночью, даже после инфаркта, за день до смерти, 3 ноября 1954 года, он попросил карандаш и сделал три портретных наброска.
Картина «Музыка»
написана в 1910 году
В 1908 году московский купец, меценат и коллекционер живописи Сергей Иванович Щукин, который был хорошо знаком с Матиссом, предложил художнику исполнить декоративные панно для декорации лестницы его особняка в Знаменском переулке, аллегорически изобразив процессы музыки и танца. Матисс прислал эскизы с несколькими вариантами работы. В интервью 1909 года он пояснил, что, по его замыслу, человеку, входящему в дом с улицы, нужно «сообщить чувство облегчения», поэтому для первого этажа художник выбрал сюжет с танцем. На втором этаже, полагал он, был более сообразен сюжет с музицирующими и слушающими. Так появились парные панно «Танец» и «Музыка». Тема панно «Музыка» была близка и Щукину, при обсуждении заказа он сказал, что у него дома часто исполняют классические произведения, а в зимнее время регулярно даются концерты.
Незадолго до отправки в Россию оба панно были выставлены на парижском Осеннем салоне 1910 года, вызвав грандиозный скандал эпатирующей обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов. При получении картины Щукин попросил Матисса закрасить гениталии изображенных на ней персонажей, которые, стали одной из причин скандала на Осеннем салоне. Щукин понимал, что для признания художника московской публикой его собственных убеждений было недостаточно.
Работая над мужскими фигурами при написании картины, Матисс стремился свести их к элементарным формам. Он осознанно лишал героев индивидуальности, наделяя их почти идентичными чертами лица и телосложением, чтобы изображенное воспринималось зрителем как единое целое. Своей главной задачей художник считал достижение цветовой гармонии полотна с опорой на контраст.
Всего на холсте изображено пятеро персонажей, двое из которых играют на музыкальных инструментах – скрипке и двуствольной свирели, а остальные поют. Все люди на картине находятся в неподвижности, как будто в оцепенении. Матисс сознательно выписал их силуэты упругими, гибкими линиями, чтобы придать полотну музыкальный ритм.
Читать дальше
Конец ознакомительного отрывка
Купить книгу