Виталий Вольфович - С гармонью - в XXI век!

...Мастера все время пытались улучшить гармошку, одна за другой появлялись новые модели, среди них — очень хорошая по тем временам гармошка Николая Ивановича Белобородова, которая уже имела полноценную правую клавиатуру. И хотя левая ее клавиатура все еще оставалась несовершенной, на гармошке Н. Белобородова можно было играть довольно сложные вещи, что и делали искусные исполнители. Однако лучшим из них стали тесны рамки и этого инструмента.

И вот один из музыкантов, Яков Федорович Орланский, поделился с гармонным мастером Петром Егоровичем Стерлиговым идеей нового инструмента. Или, если говорить языком сегодняшнего производства, сформулировал техническое задание. Было это в 1905 году. Идея вдохновила мастера, и через два года был изготовлен инструмент, имевший для правой руки больше четырех октав по двенадцати звуков в каждой, а для левой — полный набор басов и аккордов для всех без исключения тональностей! В честь легендарного древнерусского певца-сказителя его назвали баяном».

Вскоре баян появился и в Челябинске, а его владелец П. Толстихин поначалу был единственным учителем-баянистом.

Веками простой народ в силу своей социальной ограниченности и бедности не имел достаточного доступа к академическому искусству, являвшемуся достоянием лишь ограниченного круга людей имущих классов. Октябрьский переворот сделал попытку уничтожить имевшиеся преграды, и музыка со всеми ее жанровыми разновидностями устремилась в народ. Она зазвучала не только в концертных залах, но разлилась по улицам и площадям, став повседневным явлением нового быта.

Рабочие, крестьяне, красноармейцы переполняли открытые для всех театры и возникавшие всюду клубы. На предприятиях, в учреждениях, воинских частях Южного Урала начали создаваться многочисленные кружки художественной самодеятельности. Ни одно собрание или торжество не проходило без митингов-концертов. Проводимые в больших и малых залах, на открытых площадках, в дни побед и в дни, полные опасности, митинги-концерты начинались с выступлений ораторов, посвященных политическому моменту, и заканчивались концертами, непременными участниками которых были и гармонисты.

До октябрьского переворота гармонь довольно часто звучала на аренах цирка. Артисты использовали гармонику во время своих выступлений. Чаще всего она привлекала внимание клоунов, прямых потомков главного персонажа старых русских гуляний — «деда-зазывалы», связанного с традициями скоморохов. Клоун не просто играл на гармони. В это время он мог плясать, делать акробатические прыжки и многое другое.

Собственно говоря, и стиль выступлений гармонистов того времени можно назвать «театрально-цирковым». Артисты стремились прежде всего поразить аудиторию владением самыми разными гармониками. К тому же и одевались они экстравагантно, подчас шокирующе. Без внешних атрибутов игра на гармони малообразованных исполнителей вряд ли могла быть принятой широкой аудиторией, не говоря уж о настоящих ценителях музыки. Такой стиль сохранялся на протяжении многих лет и, конечно же, не способствовал завоеванию зрительских симпатий и авторитета у профессионалов.

В этом смысле показателен спор известных советских поэтов Д. Бедного и А. Жарова. В одном из номеров «Известий» в 1926 году Д. Бедный опубликовал большой стихотворный материал «Гармонь, или дело от безделья». В своих стихах поэт указывает на инородность гармоники и считает ее чуждой русскому народу:

Поэта даже не смущало огромное распространение инструмента в народе:

В ответ А. Жаров также в стихотворной форме спрашивал у своего коллеги:

Известные «Проводы» Д. Бедного А. Жаров вспомнил не случайно, так как, критикуя гармонь, Д. Бедный всячески восхвалял русские «гусли-самогуды».