Владимир Гельфельд - Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 3

Психофизическое состояние человека, жившего тысячу лет назад, музыкальное разрешение не предполагает и к нему не стремится. Созерцание, наблюдение и медитация к разрешению не тяготеют, это процесс бесконечный, что и нашло отражение в ранней музыке.

/Музыкальное разрешение – суть логический финал сочинения, его части, небольшого, но самостоятельного фрагмента, куплета и припева песни к которому стремится музыкальная ментальность, психофизическое устройство современного человека. Логический финал снимает эмоциональное либо психологическое напряжение, возникающее в процессе развития музыкальной мысли/

Вернемся к ранней музыке:

Ранняя музыка восточного уклонанаполнена утонченным, изысканным духом созерцания и медитирования, утонченным и раскрепощенным колоритом восточного танца. Достоверных письменных источников древних восточных ладов не существует, народные традиции духовного и светского музицирования передавались из поколения в поколение, от музыканта к музыканту. Существуют достоверные письменные источники или нет, но так или иначе – восточные лады специфичны и легко узнаваемы. Возьмем мажорный лад и понизим вторую ступень на полтона: вместо до, ре, ми, фа,/и обратно вниз/ ми, ре, до сыграем до, ре-бемоль, ми, фа, ми, ре-бемоль, до. Вот и вышел восточный лад, перепутать невозможно. Назову некоторые из восточных натуральных ладов: индийские раги («окраска», «настроение», «эмоция»), арабский макам («место», «положение»), полутоновая пентатоника. Большим разнообразием и чарующим этническимколоритом обладают натуральные лады народов Китая и Юго-Восточной Азии (рекомендую меломанам обратить внимание на фирму Celestial harmonies).

Особую изысканность и утонченность придают восточным ладам микрохроматические интервалы. Их использование в восточной музыке традиционно и нормативно.

Так что же такое микрохроматические интервалы?

Ни одна современная гамма, включая гармонический и мелодический мажор и минор, ни один европейский натуральный ряд не содержат микрохроматические интервалы, то есть интервалы меньше полутона. Минимальный европейский музыкальный интервал – это полтона (то есть 1/2 тона, полутон). Его можно сыграть на фортепиано. Это интервал между двумя соседними нотами, к примеру: до и до-диез. Микрохроматический интервал меньше полутона (четверть тона, одна третья тона и так далее), его нельзя сыграть на фортепиано. На микрохроматических интервалах построен блюз. Блюз нельзя сыграть на фортепиано.

Ранняя музыка запада– все то же созерцание, медитация и духовное просветление, но в более сухой, грубой и я бы сказал – мистической форме. Готика – одним словом. Без восточной утонченности. Микрохроматических интервалов тут не ищите. Тайна, мистика и таинство рождения Христа – те три источника, что питают раннюю музыку запада. Созерцание, просветление, мистика – вот три кита, на которых стоит ранняя европейская музыка. Эти качества пришли с севера от древних германских племен и нашли отражение как духовной, так и светской западной музыке раннего периода. Григорианские хоралы, музыка Хильдегарды Бингенской, Биргитты Шведской, магистра Леониуса, Перотина Магнуса («Великого») пропитана созерцанием, тайной и мистическим просветлением.

Светскую музыку того времени играли странствующие музыканты: трубадуры, труверы, миннезингеры. Они пели любовные песни и баллады на всевозможные бытовые темы: о еде, природе, охоте и странствиях. Светская музыка того периода безусловно попроще и менее содержательна.

Итак, заканчивая рассказ о ранней музыке, еще раз, в качестве итога, отвечу на самому себе поставленный вопрос: каков был вектор развития музыки за два последних тысячелетия – положительным или отрицательным? Стала ли музыка глубже, талантливее и духовно содержательнее, или напротив – уверенно двигалась к своей кончине: гуттаперчевым эмоциям и душевному надлому неоклассицизма, музыки в отсутствии музыки минималистов и полному, тотальному опопсятиванию музыки народной, то есть музыки песни, танца и ритуала. Ответ таков: не было ни того, ни другого. Ни развития, ни деградации. Провалы – были. Но об этом позже.

Где послушать хорошую раннюю музыку и с чего начать? Я рекомендую начать с музыки Хильдегарды Бингенской. Ее музыка, пропитанная духом созерцания и просветления, являет собой высочайший образец музыкальной культуры в целом и средневековой культуры в частности.