Владимир Гельфельд - Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 4

Отдельно хочу сказать о термине «tempo rubato». Пылкие музыковеды используют этот термин часто и невпопад. Как правило для обозначения динамических плавающих изменений темпа в барочной исполнительской практике. Но термин «tempo rubato» собственно к темпу, в изначальном своем значении, никакого отношения не имеет. В эпоху раннего барокко этим термином обозначалось некоторое опережение либо отставание певца от движения оркестра. Этот прием использовался дозировано и чрезвычайно нравился публике. Позже, в эпоху раннего романтизма, этот термин был искажен, и с легкой руки Листа стал означать динамику темпа. Музыковеды, как правило, используют такое сочетание слов, как «барочное tempo rubato». И тут получается курьез в квадрате. Во-первых, как я уже отметил, термин «tempo rubato» означает совсем иное, а во-вторых, даже если принять определение Листа, все строго наоборот: во времена барокко ни плавные, ни плавающие изменения темпа практически не использовались. Музыканты того времени использовали плоскостные изменения темпа, если изменения темпа вообще использовали. Дирижеров тогда не было, а без них синхронизировать такого рода выкрутасы как плавающая темповая динамика было некому, и оркестровая ткань непременно бы расползлась, развалилась. Да и с чего это музыканты триста лет назад стали бы озадачиваться плавающими изменениями темпа? Проще жили, веселее и творческим зудом не страдали.

Теперь громкость. Второй по значимости параметр музыкальной динамики. Этот критерий понятный и во многом одинаковый для всех. Тут в качестве примера самое время вспомнить о вердиевском «Реквиеме». Современную цифровую запись «Реквиема» Верди слушать трудно, практически невозможно из-за сильных перепадов громкости. В зале эффект безудержного форсандо, то есть внезапного усиления громкости, сглаживается, а в студийной записи в прямом смысле слова – бьет по ушам. Музыканты и звукооператоры должны это чувствовать, но они не чувствуют. С аналоговой, но транзисторной записью происходит то же самое. И только ламповая запись сглаживает форсандо и дает ощущение комфорта и блаженства от прослушивание великого творения Верди. К радости меломанов лучшие записи вердиевского «Реквиема» записаны именно на ламповом тракте. К ним отнесу записи Артуро Тосканини 1940 и 1953 годов и запись Герберта Караяна 1949 года, которая не так давно была издана на фирме «Audite».

Теперь – к громкостной динамике. Громкостная динамика, как и темповая, может быть плавной и плавающе-пульсирующей. Плавное усиление звука назвали крещендо. Плавное ослабление звука назвали диминуэндо. Плавное изменение громкости может быть достаточно протяженным во времени и весьма значительным по амплитуде – такого рода изобразительная краска используется для смены эмоционального или натурного фона всего музыкального полотна, например восход солнца в «Альпийской симфонии» Штрауса. При пульсирующей динамике уровень громкости находится в постоянном движении и приобретает характер музыкального интонирования. Музыкальное интонирование схоже с речевым интонированием, и означает «играть с выражением», что по сути то же самое, что «читать с выражением».

Далее XX век. Исполнительское искусство начала XX века, впитав в себя искренние и наивные краски прежних времен, добавило в музыку романтики и лиризма. Так началось становление романтической исполнительской школы. Исполнительство начала века обладало неоспоримыми и несравненными достоинствами, которые позже были утеряны или частично утеряны. Музыканты первой трети XX столетия играли искренне, раскрепощенно, легко и свободно, но при этом значительно ровнее в аспектах темповой и громкостной динамики. Они излишне не напрягались, не задумывались о всяческих концепциях, от того все краски, наполнявшие их музыкальное пространство, были естественными, натуральными и рождались сами по себе, помимо их воли. Они не пытались управлять, руководить музыкой, и музыка платила им добром, открываясь перед слушателем во все свое чарующем великолепии.

Прошло наивное время и наступила эпоха великих дирижеров. Роль дирижера в музыкальном процессе стала определяющей. Великие дирижеры-романтики наполнили музыку новыми красками и новым смыслом. Наступил золотой век исполнительского искусства.

Все величайшие дирижеры XX века принадлежат к романтической исполнительской школе. В романтическом исполнительском искусстве можно выделить два основных течения: романтически-созерцательный стиль и экспрессивно-романтическая стиль.