Array Коллектив авторов - Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь

Немаловажное значение имеет и место звукообразования – его начала. Мой педагог Р. С. Вайн говорила, что голос у нас в груди, и звук нужно начинать всегда в нижней части груди в трахее. Тем самым она отвлекала внимание начинающих студентов от гортани, от горлопения.

В обучении резонансному пению огромное значение имеет положение гортани, свойственное каждому типу голоса. Положение гортани и объем глотки нужно настраивать для каждого типа голоса индивидуально, проверяя правильность вокальной позиции через качество звука, через резонанс. Поэтому мобильность гортани и глотки имеет такое большое значение в резонансном пении. Возможность свободно управлять и подстраивать положение гортани и глотки способствует развитию резонансной техники пения.

Когда речь заходит о вокальной опоре, то эту опору все чувствуют по-разному. На самом деле более правильное понимание вокальной опоры связано со звуковой опорой вибрирующего звенящего тела в единой трубе голосового аппарата от бронхов до лобных пазух, со звуковыми вибрациями и плотностью звукового резонирования в каждом отдельном резонаторе певца. Нужна достаточная практика и опыт, чтобы сознательно ощущать и корректировать эту плотность звукового резонирования в каждом резонаторе отдельно и во всех вместе.

Подобный взгляд на развитие резонансной техники пения сугубо субъективный и не претендует на научность и оригинальность. Просто мой практический опыт базируется на этих естественных психофизиологических и биоакустических принципах и дает положительные результаты.

Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. М, 2002 г.

Педагогические принципы развития навыков резонансного пения моего педагога Анатолия Яковлевича Синяева были просты: во-первых, доверие к «уху» педагога; во-вторых, постепенное усложнение задач, ставящихся перед учеником; в-третьих, индивидуальный подход к каждому ученику; в-четвёртых, терпение в ожидании результатов, так как нетерпеливость педагога порождает негативные рефлексы у ученика, которые трудно преодолеваются впоследствии; в-пятых, своевременное информирование ученика о механизме голосообразования и анатомии голосообразующей системы в разумных пределах и доступной для ученика форме.

Почти все из ныне живущих учеников А. Я. Синяева поют в церковных хорах и неизвестны широкой аудитории. Недавно я узнал в Интернете, что один из учеников, ещё будучи студентом, выступавший в группе «Автограф», теперь солирует в группе «Ария» – наиболее вокальной из всего электронного мира. Проучившись всего лишь один год, этот ученик – Артур Беркут (Михеев) – называет Анатолия Яковлевича Синяева своим единственным учителем. 27 лет, которые прошли после смерти моего учителя, я пел – два года в Гостелерадио, потом в церковных хорах, а последнее время, ради сольного пения, стал давать концерты классического репертуара. В тяжелейших условиях совмещения с работой и учебой я пользовался школой, пройденной у А. Я. Синяева. Какое-то время, преподавал вокал в церковном хоре, естественно пытаясь подражать своему учителю.

Смысл методики моего учителя мне раскрылся после знакомства с фундаментальным трудом В. П. Морозова «Искусство резонансного пения». Секрет резонансного пения – это секрет успеха и неуспеха всех вокальных педагогов. Резонансное пение предполагает раскрытие всех возможностей голосообразующей системы, предоставленных ей природой.

А. Я. Синяев

Какой же подход к постановке голоса был у Анатолия Яковлевича Синяева? Он сам являлся обладателем прекрасного лирико-драматического тенора с диапазоном от «ля» большой октавы до «до-диез», «ре» второй октавы. Причём, начиная с «до» второй октавы, у меня лично появлялось ощущение, что в окружающем пространстве что-то сгущается и голос не выходит из Анатолия Яковлевича, а наоборот, вливается в него через какую-то воронку, и при этом становилось страшно. Казалось, что если провести рукой через звуковой поток, то руку отрежет, как лучом лазера. Сокурсники Анатолия Яковлевича по консерватории рассказывали, что он в своё время «на спор» брал верхнее «до», стоя на голове, а распевался перед уроком он, по его собственному признанию, два раза пробежавшись по лестнице консерватории вверх вниз. Сокурсники называли его Собиновым, но сам он особенно высоко ценил голос Марио Ланца.